[轉貼]同人樂團介紹-Sound Horizon幻想樂團
[ 2006-11-19 09:00 | 作者: Nei-Di ]
同人樂團介紹-Sound Horizon幻想樂團
我覺得這篇寫得真的非常好!!
七色霧／文
同人音樂的奇蹟——Sound Horizon幻想樂團
被譽為同人音樂界的奇蹟，擁有無數死忠fans的同人團體Sound Horizon(以下簡稱SH)，近兩年來隨著商業專輯「Elysion ～楽園幻想物語組曲～」的發行，在中文社群中的支持者數量也開始大量增加。本文將簡述SH的歷史沿革、作品風格，並且介紹各作品之內容。
一、奇蹟的序章——Chronicle的預言
SH是由其核心人物Revo所創立的同人音樂團體。
人稱「領主」的Revo一手包辦了作曲、作詞、編曲，也常親自負責guitar與keyboard的演出。歌詞內容具有強烈的故事性，因此SH所推出的正式專輯又被稱為story CD。曲風方面則包羅萬象，民族樂曲、輕音樂、室內樂、交響樂、pop、rock、pro-metal、jazz以及其他各式舞曲，種類繁多。Revo不但擁有多樣性的曲風創作能力，也因為擅長複雜緻密、富有前衛色彩的編曲，以及歌詞故事中獨具的創意與巧思，成為最受推崇的同人音樂創作者之一。
90年代末，Revo開始在其個人網站上公佈其原創的一些曲子。一直到2001年的冬コミ(C61)，終於以團體名義發表了首張概念專輯，1st story CD 「Chronicle」。
[序章] Sound Horizon
[表紙] Black Chronicle
[168p] 詩人バラッドの悲劇
[324p] アーベルジュの戦い
[457p] 樹氷の君 ～凍てついた魔女～
[602p] 蒼と白の境界線
[816p] 雷神の左腕
[903p] 少女人形
[背表紙] 君が生まれてくる世界
這張專輯內收錄的全9曲皆為純音樂，但是同時有配合每首音樂的image寫下背景故事。整張專輯的曲目命名刻意安排成預言書的「封面」、「內容」和「封底」。
Chronicle的意思為年代紀，在這裡所指的是一本記載了一切歷史、包括未來在內的預言書。以「命中注定的歷史軌跡」為縱貫整張專輯的主軸，描述著書中所記載的，人們醜惡的鬥爭。即使如此，不願屈服於命運之人仍然踏上尋找真實的旅途。
曲目三到曲目八是穿插於預言書中的內容：
為了真愛而忤逆專制的女王、留下最後的詩句後被處刑的詩人；
失去故鄉與愛人、化為復仇之死神的悲劇英雄；
為了拯救兒子而獻出自己生命、卻反而使兒子苦嘗永生之孤獨的母親；
自幼對大海懷抱夢想、向著遠方海平面出航的少女；
曾經犧牲右腕救世、如今背負眾人的意志以左腕封印邪氣的雷神；
被當成賺錢的器具、渴望著母愛的少女。
而在這喜怒哀樂的諸多歷史之後，最末曲、封底，是為預言書本身的獨白：
「這一段段的歷史，就是聆聽著這些故事的你所存在之世界的歷史，而在這終焉之時的到來，我和你約定，將誕生全新的明日。」
在這裡也許可以視為這個幻想世界的創造者Revo對於聆聽作品的人們的約定，這個世界將會傳唱下去，新的幻想故事將會誕生。
二、108人格之歌姬——Thanatos的世界
隔年、也就是2002年的夏コミ(C62)，2nd story CD 「Thanatos」發行。這張專輯是SH首次將vocal加入了創作之中，而負責演唱的就是SH的新成員、女聲優/歌手Aramary。
Sound Horizon [mode：Thanatos]
そこに在る風景
壊れたマリオネット
銀色の馬車
輪廻の砂時計
珊瑚の城
タナトスの幻想
Thanatos是希臘神話中的死神，也引申有死亡與毀滅之意。而2nd story CD所創造的世界就是個為Thanatos所詛咒的惡夢世界。
開場白之後進入了Thanatos的境界；
曲目二，綜觀Thanatos世界的風景，引領聽者看這世界的輪迴；
曲目三，少女如同毀壞的魁儡人形，重複掙扎相同的惡夢；
曲目四，Thanatos的使者駕駛銀色馬車，那白夜中逃亡者的悲劇；
曲目五，被引導而至終焉，卻仍然微笑低語曾經活過一回；
曲目六，天人兩隔，遺忘之人在珊瑚之城等待輪迴；
最後，這一切便是Thanatos的幻想，少女的、我們的惡夢。
Thanatos這張專輯也許就是暗指我們的世界，我們就如同被限制的傀儡，無法自死亡的束縛中逃脫吧。最終曲目宣告的輪迴似乎又昭示回到音樂的開始，如此一來整張作品的幻想故事可以不斷重複，這也是SH往後作品中常見的手法。
Aramary同時肩負起主唱、合聲、人物語音與旁白介紹。嘹亮動人的歌聲再加上能將各種性格完美詮釋的百變聲線，與Revo宏大的創作堪稱絕配。在「Thanatos」之中還不明顯，但在SH的下一張專輯中，真正展現了人稱擁有108人格之歌姬的實力。
三、幻想樂團的完成——Lost的記憶
同年的冬コミ(C63)，3rd story CD「Lost」發表；這張曲風上多樣性遠超過之前的作品，具有許多重要的指標意義。
首先是男聲優/歌手Jimang的加入。SH的作品從此不再只有女聲，而是同時具有男女兩種配音、具有更為完備的故事性。Jimang附帶戲劇性魅力的嗓音令Revo的創作能有更寬廣的發展空間，獨特的腔調和歌聲從此成為SH樂迷心中無可替代的象徵之一。而Revo也活用了Aramary和Jimang兩人出色的聲音特質，在「Lost」中奠定了往後作品「歌」「語」交錯、變化萬千的樂風。
Sound Horizon [mode：Lost]
白の幻影 (White Illusion)
恋人を射ち堕とした日
魔法使いサラバント
檻の中の遊戯
記憶の水底
失われし詩
緋色の花
ゆりかご
永遠の少年
忘レモノ
Lost所要傳達的是記憶中模糊的故事，我們遺忘了什麼？
開場，Aramary的語音似帶譏嘲，那些將訴說的記憶，宣告「第三幻想」的開始；
曲目二，Jimang主唱的英文曲，冰雪女王的城堡中的幻想、訴說接下來的記憶；
曲目三，戀人與詛咒的悲劇，熾熱的吉他solo令這首成為SH的名曲之一；
曲目四，魔法使與燈神的變拍舞曲，燈神由名歌姬霜月はるか飾演；
曲目五，封閉牢籠中的幽靈，追求虛幻永恆的歌舞劇；
曲目六，沉沒水中的少年亡骸，隨波流逝的記憶；
曲目七，失落的詩篇、故鄉、風景、記憶，歌詞與演唱的不同成為日後的常例；
曲目八，輪迴的殺戮如同詛咒，遺忘了真正守護與被守護的東西；
曲目九，推動的搖籃之中是失落的幸福記憶，木吉他帶有淡淡Jazz風格；
曲目十，永遠的少年訴說著生命的記憶與失落，如音樂盒般的鈴音旋繞；
最終曲，伴隨水聲淙淙，鋼琴奏鳴曲輕敲著每個聽者的記憶……。
聲線千變萬化的Aramary、擁有獨特個人魅力的Jimang、再加上一向幫忙設計CD歌本與表紙的繪師yokoyan——現在Revo就像獲得完美裝備的魔術師。隨著人氣的快速成長，2004年在樂迷們的期盼之下再製1st story CD而成的「Chronicle 2nd」，達到了SH的第一個顛峰！
在3rd story CD「Lost」之中，Revo的才華透過Aramary和Jimang得以完美展現，這也使SH的人氣快速成長。也許是順應這樣的狀況，在「Lost」發表後的半年內，SH又連續發表了兩張” Pleasure CD”。
四、承先啟後的魔法——Pico Magic！
所謂的Pleasure CD，其中所含的包括了專輯本身的主題曲、SH過去的名曲、未來將會發行的新曲、以及其他那些不會收錄在任何story CD的曲目。
在2003年春季的音系同人即售會M3-11，SH發行了1st Pleasure CD「Pico Magic」。
1. お願いっ！ぴこ魔神☆
2. ぴこＤＪ☆
3. 詩人バラッドの悲劇
4. 辿りつく詩
5. 雷神の系譜
6. Ark [Pico Magic Ver.]
7. 魔女とラフレンツェ [Pico Magic Ver.]
8. 魔法使いサラバント
9. 恋人を射ち堕とした日
10. 銀色の馬車
11. タナトスの幻想は終わらない…
前兩首就是這張專輯的主題曲，也是SH作品中難得一見的電波歌，Aramary本身的聲音就非常適合唱這種萌電波系的曲子。至於這兩首的歌曲內容因為太電波了所以就就略過不提了。
這張收錄的舊曲從1st到3rd story CD都有涵蓋，新曲的部份則包括了稍後將介紹 的「Chronicle 2nd」和下一期會介紹的「Elysion」系列裡的曲目。
最值得注意的是這張專輯的最後一首曲子「タナトスの幻想は終わらない…」，看到這個歌名當然會讓人聯想到2nd story CD「Thanatos」，那張裡面的最後一首歌「タナトスの幻想」，是「Thanatos」之中點出整帳專輯主旨——輪迴苦難的Thanatos世界的曲目。而與「タナトスの幻想は終わらない…」這首的關連性就是個耐人尋味的問題了。
「タナトスの幻想は終わらない…」的歌詞內容透露的意象是對於世界、對於生與死的恐懼感——死神似乎無時無刻盯著自己。事實上整首歌詞的概念與其說類似於「Thanatos」，不如說是與「Chronicle」有許多契合之處。對於互相傷害的世界感到嫌惡、註定走向死亡的歷史，這些都是「Chronicle」之中描述的主題。或許可以說「タナトスの幻想は終わらない…」是聯繫了「Thanatos」和「Chronicle」兩個世界觀的曲子吧！
五、牢籠中的嘆息——They just said "Reloaded"
在1st Pleasure CD發行後僅隔了三個月的時間，在2003年的夏comi、也就是C64上，第二張Pleasure CD「Pico Magic Reloaded」隨即發行了。
1, ...Reloaded
2. 屋根裏の少女
3. 檻の中の遊戯
4. 檻の中の花
5. Ark [Reloaded Ver.]
6. 輪廻の砂時計
7. 澪音の世界
8. They there said reloaeded
主題曲「...Reloaded」，不再像是上一張Pleasure CD那樣以電波系歌曲作為整張專輯的導覽，所採取的樂曲性質比較接近前幾張Story CD的主題曲。事實上，2nd Pleasure CD整體的概念性是非常明顯的，這點也和跟1st Pleasure CD較為零散的曲目收錄不同。
在「...Reloaded」這首曲子的歌詞中提到了曲目二的「屋根裏の少女」是”埋藏於黑之歷史(chronicle)之前的零之地平線”，意味著這首曲子的創作時間在1st story CD之前，是web時期的作品。這首之後依序是”第三地平線(Lost)”的「檻の中の遊戯」、不屬於任何story CD的獨創曲「檻の中の花」、以及當時尚未發行的”第四地平線(Elysion)”的「Ark (Reload Ver.)」。
將這四支曲子安排在一起並不是沒有原因的，這就是之前說過這張作品所具備的概念性、或者說是世界觀。儘管四首的來源是不同的作品，卻擁有相當類似的主題：有形或者無形的牢籠，被囚禁的、如同傀儡般的人生。
如果這樣去理解的話，在這之後曲目是來自”第二地平線(Thanatos)”的「輪廻の砂時計」、以及新曲「澪音の世界」，或許可以視為對於如同被監禁般的人生的思索。「輪廻の砂時計」中反覆吟唱的「私を愛した」和「私は生きてた」，表示至少自己曾經被愛過、曾經活過；「澪音の世界」則帶有深深的宿命論調，嘆息著時代輪迴彷彿惡夢一般。
最後一首曲目只有短短幾秒，是SH作品中常見的類似簽名的一小段語音。
六、創造新歷史的白鴉——Chronicle 2nd
樂團的成功吸引新的樂迷，而新的樂迷必然也會渴望收藏他們錯過的舊作品。而SH回應了樂迷期望的方式是，將1st story CD 「Chronicle」進行重製。所謂的重製不只是單純的再版發行，而是將整張專輯再創造並且加入許多新曲；尤其此時Revo能活用的資源遠遠超過當時，重製的作品水準當然也截然不同。
就這樣，2003年11月，將製作「Chronicle 2nd」的消息對外發布；12月的冬comi (C65)公佈了試聽盤；接著終於在2004年的3月，1st Story Renewal CD「Chronicle 2nd」正式發表。
*註：由於這張是公認SH最出色的作品之一，這裡的曲目介紹會比較詳細，並且含有大量的劇情洩漏，不想被捏它的讀者請注意了
1. 黒の予言書
樂曲的起頭與中間某部份以莊嚴的大鍵琴為背景，分別道出預言書中的諸多歷史以及預言書是什麼樣的存在，事實上也就是整張專輯的導讀。
其他部分的曲風激烈而流暢，配樂是沉穩的bass音，和Aramary高亢的聲音形成絕妙的搭配。歌詞描述女主角ルキア在崇拜黑之預言書的教團中成長，然後察覺了預言書的扭曲與恐怖，終於決定逃離養育她的教團。
2. 詩人バラッドの悲劇
從這首開始描述書中所記載的歷史片段。而這首到第10首所描述的世界觀是一致的，事實上也有人認為這個世界觀影射了中世紀的歐洲。
這首曲子是在「Chronicle」裡就有收錄的演奏曲，是描述詩人Ballad為了自己心中真正的愛與美而不肯作虛假的詩來諂媚女王，因此遭暴虐的女王處死的故事。樂曲風格是標準的民族風，曲調悠揚一如歡樂的祭典，彷彿在譏嘲這奢華虛偽的王國。
3. 辿りつく詩
在「Pico Magic」裡曾經公佈的曲子，是SH最具代表性的慢歌之一。部份旋律延續了上一首曲子、是帶有強烈民族風格的笛聲，另外部分的旋律則是溫柔抒情的木吉他，伴隨如同詩的歌詞，敘述盲眼的詩人Luna吟詠著詩句、追尋重要事物的旅程。
Luna在這個艱困時代中的旅途，最後得知了這首詩果然是其愛人最後的遺作。這些歌詞內容暗示了Luna就是上一首的詩人Ballad(或稱Endymio)所愛的女孩。
「命運啊，也許你能奪走我眼中的光采，但是這唇中吐露的詩句，你絕對奪不走。」面對殘酷的命運，Luna的信仰如一，而誰能不被Aramary配音的這句台詞感動呢？
4. アーベルジュの戦い
這首也是「Chronicle」就收錄的曲子。節奏分明、氣勢磅礡的演奏曲。
在當時並未做出聖戰系列的其他作品，所以單只看這首曲子所表達的概念，可能在兩張專輯當中有所出入(儘管歌詞完全一致)。在當時可以視為英雄Arbelge為了想要守護的東西而戰的故事，但在這張專輯裡面──經由之後的聖戰系列──也許可以將他視為在戰爭中迷失目的的悲劇英雄吧。
5. 約束の丘
曲長不到一分半，卻包含著無限情感，是SH作品中少見讓Aramary和Jimang對唱的情歌。
描述的是上一首提到的英雄Arbelge(或叫Albers)死前一瞬間的回憶。在赤色的天空下，Albers和戀人Charlotte立下誓約，表示終有一日將回到她的身邊。
6. 薔薇の騎士団
以語音為主的曲子，交待了這個系列的時代背景，具有承接前後曲目的作用。Britannia王國中處死Ballad的那個舊女王被推翻了，被稱為「至上的薔薇」的新女王Rose在萬民愛戴中繼位。但此時隔壁的Flandre改制為帝國，對Britannia展開侵略，於是人們聚集、組成了薔薇騎士團，為守護Rose和國家而戰。聖戰系列於焉展開。
7. 聖戦と死神 第一部「銀色の死神」～戦場を駈ける者～
SH作品當中最為悲壯的戰爭史詩──聖戰系列的首部曲。雖然不是完整的交響樂團，但是弦樂與管樂組成的效果也相當驚人了。加上Aramary的歌聲，完美表現出行軍中的氣勢萬鈞。
在這首歌中英雄Albers成了令人聞風喪膽的「死神」，帶領Flandre軍隊向各國展開侵略而戰無不勝。悲劇英雄迷失了自己，也因為功高震主，皇帝聖Childebert六世近臣密謀著將他除去。
8. 聖戦と死神 第二部「聖戦と死神」～英雄の不在～
前半段敘述著薔薇騎士團終於和Flandre軍開戰，接著是薔薇騎士團榮耀的軍歌，一如前首曲子一般雄壯威武。接著Aramary繼續訴說著這場戰爭，附有節奏感的語氣剛好表現出戰爭的緊張感。
在某位女性將被殺害時，Albers將其與逝去的戀人Charlotte的印象重疊了，出手阻止了同一陣營的Gefenbauer。在Albers與Gefenbauer的對峙中，英雄終於發現自己所進行的是多麼無意義的事。
這首曲子表現了戰爭與命運的逆轉。從軍歌的雄壯、至於兩人對峙的緊張、最後是Albers悲傷的自省，情感的快速轉折讓人彷彿看了一篇引人入勝的故事。
9. 聖戦と死神 第三部「薔薇と死神」～歴史を紡ぐ者～
這也是一首以語音為主的曲子，僅有開頭的一小段為歌唱，感覺就有如音樂劇一般。在聖戰系列中，比起前兩首緊張的節奏，這首溫柔愉悅的旋律營造了難得輕鬆的氣氛。
Albers與少女的對話之中終於解釋了悲劇的原因──Albers為何會墮落為復仇的死神，另外也闡明了少女即是Britannia王國的女王Rose。終於，Albers知道了自己真正應該做的事，並且加入了Britannia陣營為對抗侵略者而戰。
10 .聖戦と死神 第四部「黒色の死神」～英雄の帰郷～
因為Albers的投誠而使情勢逆轉，開頭的旁白急促的口氣正顯示了一面倒的戰局。各領地的人們聚集於英雄與正義的旗幟之下展開反擊，激昂的樂聲令人感到熱血沸騰的痛快。但是預言書註定的悲劇是無法改變的，那已經註定的英雄隕落。
「那是改變歷史潮流的瞬間嗎？還是從一開始就註定了的呢？」這兩句歌詞，表達的正式整張專輯拉扯的兩種信仰。聽著Aramary清亮高亢的音調唱出詩人Luna為英雄所做的墓誌銘，實在令人感到鼻酸。儘管如此最終Albers還是以另一種意義實現了約束之丘的諾言吧。
11. 書の囁き
這首曲子暫時跳脫了預言書中記述的歷史。背景是大鍵琴以及彷彿聖詩班一般的合唱，刻意營造出預言書神聖的宗教概念。前景則是以「預言書本身」(Chronica)作為第一人稱，針對英雄Albers的命運作評論。 Aramary使用了少女般溫柔的聲線，聽其聲彷彿可以看見那帶著諷刺的淺淺微笑。
根據這首曲子的敘述，就算想要跳脫預言書註定的命運，也終會困於其他的命運。最終人是不可能跳脫預言書的掌握，這就是讓歷史達到平衡的概念。最後幾秒那個宛如玻璃碎裂的聲音留下各種寓意的想像空間。
12. 蒼と白の境界線
這首也是「Chronicle」就有收錄的演奏曲。雖然本身的詞曲沒有改變，但是在「Chronicle 2nd」之中因為從這首開始一直到第15首擁有相同的世界觀，所以情節變得更為豐富了。
以木吉他為主旋律，伴隨海潮聲和各種帶有民族風味的樂器，讓整首歌充滿了輕鬆愉快的感覺。歌詞內容敘述海邊的少女嚮往著能夠像爸爸一樣朝著海平線出航。渴望夢想與自由的心情和這首歌的旋律完美結合，是非常出色的印象音樂。這首證明了以創造悲劇故事為樂的Revo並不是做不出光明開朗的曲子啊。
13. 沈んだ歌姫
繼「Lost」的「魔法使いサラバント」一曲後另外一首Aramary和霜月はるか合唱的曲子。上次那首兩個人大多是分別獨唱，但這首多了許多合唱的部份。Aramary飾演紅之歌姬、霜月則飾演蒼之歌姬，兩人精采的表現就好像故事中針鋒相對的兩位歌姬一般。
前半段利用定音鼓、Mandolin等等樂器營造出奇妙的節奏律動感，再加上銅管樂器營造的豪華氣氛，讓人彷彿置身中世紀歐洲宮廷裡的貴族舞會。歌詞上大量使用了義大利文，更加強了這種感覺。
中間部份曲調一轉，抽離了那種華奢的律動感，整體氣氛隨著歌詞轉為緊張。彷彿傳達了表面虛榮下的醜惡，對蒼之歌姬不利的陰謀逐漸成形。然後隨著小提琴的急促，一步步將蒼之歌姬逼下斷崖。
事實上最後一小段口白說明了，暫時掌握權力的紅之歌姬最終也逃不了在歷史中沉沒的命運，這是預言書給予我們的啟示吧。
14. 海の魔女
這首是霜月はるか的獨唱曲，承接了上一首的故事，描述蒼之歌姬在墜崖之後化身成了傳說中的魔物、歌聲將使航海者遭遇海難的Siren。背景有海潮與風雨聲勾漏出海之魔女孤獨的景象。由笛聲和cello暗藏哀傷的旋律。
「我不需要妳的愛…我不會把那種東西稱之為愛。」後半段部份Jimang的這句旁白，也許可以看做對於第20首歌詞的回應吧。
15. 碧い眼の海賊
繼承了12首與13,14首的設定，在前一首歌所表達的悲劇概念之後，這首歌再次給予了希望的象徵。
這首曲子以語音為主，前半段以Mandolin或魯特琴等等帶有民族風味的弦樂器彈奏著祭典般的旋律，透過眾人的合唱表現出不畏風雨的氣勢。後半段是女海賊船長與所救起的海難少女的對話，從這裡可以清楚比較Aramary對於不同聲線的控制能力。背景哼著的旋律隨著少女的心境由悲傷而開朗，也表現了在命運之中看見的希望。
16. 雷神の左腕
在「Chronicle 2nd」的Omake中收錄了Revo在web時期的創作曲「雷神の右腕」，再加上正常音軌的這首和下一首，組成的就是神話史詩般的雷神系列三部曲。三首雖然都不是在「Chronicle 2nd」首次公佈，但是這樣放在同一張裡面是第一次。
首部曲「右腕」敘述的是英雄為了消滅邪神而犧牲自己右腕，被人歌頌為雷神；「左腕」則是描述僅剩左腕的雷神就要失去封印邪神的力量時，感受到了眾人信念的支持而再度獲得力量的故事。
「右腕」和「左腕」的旋律相當相似，不過前者是在web時期所做，感覺是比較單純的電子合成樂曲。後者則利用電吉他、bass、keyboard和drum等營造出了比較立體的旋律感。背景不時可以聽見雷聲嘶吼。
17. 雷神の系譜
雷神系列第三部，是系列中唯一有人聲的一首。Aramary在這首歌中也變換了許多種不同的聲線，包括小孩子、少女甚至是老婆婆都活靈活現，再次驗證了108人格歌姬的功力。
前衛搖滾一般的敘事詩曲風，講述在雷神逝去之後遙遠的時代，身為雷神後裔的少年與少女的故事。隨著電吉他solo下怒吼的暴風，在邪神第三次降臨的時刻，雷神挑中的繼承人竟然是不具備雷之紋章，被村人視為弱者的少年。那也許是因為雷神認為真正的強悍並非表面上的力量，而是真心愛人的能力吧。
「一個人是無法單獨承受雷之力的、我相信兩個人的話就沒問題！」少女與少年攜手的這一刻，再度用上了前兩部曲裡的旋律，彷彿看見雷神力量的復甦。雷聲隆隆作響之下達到了整首曲子的最高潮。
最後的音樂轉為溫柔而寧靜，訴說著雷神的系譜、愛人的力量將傳承下去。這首之後，象徵希望的白鴉也終於要飛向歷史的終焉。
18. 書の魔獣
所有的歷史片段都已流過，這首歌述說的便是預言書歷史的終點。伴隨著預言書教團的使徒之笑聲，Aramary高亢的唱腔和鋼片琴音色的搖滾曲風營造出隆重的末日景象。
後半段則再次使用了大鍵琴彈奏和曲目一相同的旋律，並且借用舊約上諾亞與大洪水的故事來代表末日。結尾部分是倒轉之前曲目的旋律，象徵這些歷史片段的歸零、新世界的降臨。
19. キミが生まれてくる世界
開頭的歌詞寫到，這首歌是以黑色文字記載於黑色書皮封底的故事。一般認為這首是以預言書(Chronica)為第一人稱，對世界希望象徵的ルキア或者是正在聽這張專輯的樂迷的述說。
背景的水泡聲令人彷彿置身起源之前，在簡單的鋼琴聲中是接近清唱的嘹亮歌聲。接著弦樂出現，預言書立下誓言，這次一定會保護將要誕生的妳。
20. ＜ハジマリ＞のクロニクル
開頭寫的是「某張失落的書頁」，也許這正是ルキア希望尋求的真實吧。雖然同為以Chronica為第一人稱述說，但曲調卻跟前一首截然不同。電子民謠式的輕快旋律讓整首曲子充滿光明的感覺，Aramary也使用了相當溫暖的唱腔，在聽完充滿宿命論調的整張專輯後，這首具有深深的治癒效果。
雖然象徵引導歷史的希望，但是最終歷史仍然會為預言書所吞噬。ルキア，或者說是白鴉在這張專輯裡究竟具有什麼作用呢？個人認為也許歌詞想要傳達的不是結果論，而是過程中的精神吧。不放棄吟詩的Luna、努力打破悲劇命運的Albers、重新獲得出航希望的少女、互相扶持邁向未來的雷神子民，這些就是白鴉所想要表現的光明吧。
21. ＜空白＞のクロニクル
僅有不到半分鐘，短短的語音說明了歷史將會不斷循環永不終結，這是讓樂迷以loop播放時能夠再次轉換心情而放上的音軌吧。
「Chronicle 2nd」是SH在同人樂團時期最巔峰的作品，事實上這張專輯的實力也已經遠遠超過同人音樂的水平了。此張作品之後SH終於也將邁入商業舞台，發行第一張Major Album「Elysion ～楽園への前奏曲～」。
2004年是SH飛黃騰達的一年。上半年以「Chronicle 2nd」為其同人生涯畫下最精采的一筆；下半年則以「Elysion ～楽園への前奏曲～」作為商業生涯的漂亮起點。
五、商業化的第一步——通往Elysion的前奏曲
1 Ark
2. 辿りつく詩
3. 恋人を射ち堕とした日
4. 澪音の世界
5. 魔法使いサラバント
6. 雷神の系譜
7. 檻の中の花
8. Yield
這張專輯並不是正式的Story CD，而如同專輯名稱所說的一般，是為4th Story CD「Elysion」鋪路的「前奏曲」。話雖如此，與Elysion系列相關的曲目也只有第一與第八首。在收錄曲的性質上，或許更近於之前發行的pleasure CD，收錄許多同人時代的曲子，類似於精選輯的作品。
雖然收錄的多為舊曲，但這張如同小試身手一般的作品依然得到相當不錯的成績。2004年9月對外公佈將發行首張商業專輯的消息之後，在Amazon.co.jp上就達到預約數量第一名的紀錄。10月的正式發售則分別寫下Oricon日排名14名、週排名35名的紀錄。2005年3月更成立了Fans Club「Salon de Horizon」。
同時，除了自主發行的作品以外，SH也參與了許多非自主的音樂製作。
例如，最早的是2003年12月，由知名同人通販商店「とらのあな」(台譯虎之穴)所企劃，以冬季為主題的本子加音樂CD組套「Winter Mix」。音樂CD的其中一首曲子「Winter Bell Fantasia」就是由Revo創作、Aramary演出的作品。
又例如，在2004年11月，雜誌「ネットランナー」為慶祝創刊五週年所製作的OVA動畫「ねとらん者 THE MOVIE」中，SH為其製作了音樂以及片尾曲「LiNK」。
另外就是2005年3月發行的漫畫「リヴァイアサン」(台譯閃靈怪醫)的印象專輯——「リヴァイアサン 終末を告げし獣」，整張專輯皆由Revo作曲編曲，Aramary也有兩首曲目的演出。值得注意的是，參與這張專輯的歌手也包括了未來將成為SH第二期活動主要成員之一的歌姬Rikki，這也是Revo和Rikki的首次合作。
當然，Revo和Aramary也有各自參與別的作品，但是因為這篇主題是團體SH的介紹，所以前面只介紹了兩個人有共同合作的作品。
六、輪迴於樂園與奈落的旋律——Elysion幻想物語組曲
與3rd Story CD的發行時隔兩年多，其中又在其他幾張專輯釋出了數首關聯的曲目例如「Ark」、「Yield」和「魔女とラフレンツェ」，SH終於在2005年4月公佈了4th Story CD的完整面貌——「Elysion ～楽園幻想物語組曲～」。
*註；這張專輯也是SH最受歡迎的作品之一，曲目介紹上會力求詳盡也含有劇情洩漏，不想被捏它的讀者請自行略過。
1. エルの楽園 [→ Side：E →]
專輯的第一首曲目，點出了整個故事的男女主角Abyss與エル，表現出兩人不可割捨的羈絆。其中幾段Aramary變換使用了稚嫩的蘿莉聲線，對爸爸的反覆詢問表現出エル對樂園的憧憬。
以電吉他和小提琴組成搖滾風的快節奏，似乎可見Abyss在雪夜裡拼命趕路回家；鋼琴聲輕輕點綴出エル心目中樂園的美好景致。兩幅情景對比之下顯示出了這張專輯的主軸：樂園與奈落。
特別值得注意的是，樂曲其中一段有エル與Abyss的對話，其中Abyss的聲音並非由Jimang配音，而是將Aramary的聲音混音表現。為什麼要這麼做呢？有種解釋是這代表了Abyss此時已經無法回答エル了，純粹是她自己的自問自答，也顯現エル此時的精神狀況已經相當不穩定，顯露破滅的前兆。
2. Ark
這張專輯可以分成偶數曲目和奇數曲目，其中奇數部份是主線劇情，而偶數部分一般被稱為Abyss面，分別訴說五個不同的悲劇故事，而這五首歌名的第一個字母串聯就是「ABYSS」。五首曲子的共通點是，開頭都可以聽見Abyss探尋著他所愛的「エリス」的聲音，而結尾也有出現Abyss帶走悲劇的女性。
Ark訴說的是在記憶遭到操弄之下，兄妹之戀的悲劇。Ark除了原本所代表的「方舟」之意，在這首歌中被引申為寄託救贖的象徵。然而這個救贖最後卻化為導致悲劇的凶器，也暗喻了樂園與奈落的交錯。
曲子中運用了若干環境音效，例如水泡聲與敲打的聲音，表現出製造方舟的感覺。這首依然是搖滾樂風，電吉他的solo表現出愛與恨的拉扯掙扎，緊緊跟著鼓點的bass讓氣氛更趨緊張。Aramary展現了牽動人心的嘹亮高音，使這首曲子成為SH最受歡迎的曲目之一。
3. エルの絵本 [魔女とラフレンツェ]
這首歌的故事內容引用了希臘神話樂神Orpheus的悲劇傳說。乍看之下似乎與主線故事沒有關聯，但是若是將其中出現的青年詩人Orpheus聯想為Abyss，則整首曲子似乎就解釋了Abyss與エル的命運為何會受到詛咒了。歌詞訴說樂園之門的開啟，同時也暗示著奈落之門的開啟。
歌名為「エルの絵本」，歌曲也有如童話故事一般，使用大量具有民族風格的樂器，蟲鳴鳥叫與笛聲交織出深居森林之魔女的構圖。音樂時而悠揚表現ラフレンツェ成長得亭亭玉立，又時而激烈表現出封印中彼岸孤獨靈魂的吶喊；時而俏皮展現陷入愛情的少女心境，又時而悲傷高亢吟唱悲劇的誕生。
雖然Aramary飾演之老魔女的聲音不時諄諄教誨，但ラフレンツェ依然為Orpheus、也就是為了尋找エリス的Abyss所誘騙，打破了禁忌，最終發出了詛咒，而樂園之門就這麼開啟了。
4. Baroque
幾乎全為語音的一曲。Baroque有浮豔之意，象徵著在華美的樂園背後卻是扭曲的奈落。
曲目中Aramary飾演的主角是個內向怯懦的修女，正在向神告解她的罪行。以大鍵琴鋪陳出的豪華紛圍充滿了巴洛克時期的音樂風味。修女訴說她如何愛上了引領她開起封閉心靈的女性，如何因為遭到拒絕乃至詛咒著愛而害死了對方。
最終在雷響之中曲風乍然改變，在唱詩班式的高音合唱之中，Abyss引領著修女走向奈落。
5. エルの肖像
這張專輯的故事結構，具有SH作品中常見的「輪迴」性質；但是一般也認為是以這首曲子作為起點進行輪迴，也就是說這首歌是故事的開端。
在笛聲、鋼琴與Aramary溫柔的吟唱中，彷彿看見少年時期的Abyss走進了森林深處的廢屋，拿起屋中滿佈灰塵的肖像畫。隨著歌聲與小提琴漸趨高亢，Abyss對畫像中的少女エリス陷入了不可自拔的愛戀。
接著曲風轉為搖滾，笛聲旋律轉為急促，Ａbyss展開了尋找エリス的旅程。曲目中利用字母「E」、「A」與「L」做了大量的暗示，象徵樂園與奈落的相互牽引、一體兩面。
6. Yield
大量使用了各種民族樂器，整首曲子帶有豐年祭一般節奏分明、歡欣鼓舞的民族曲風。然而歌詞內容訴說的當然還是悲劇，耕耘而後收穫原本應該是令人心滿意足的，但這裡被收割的卻是血腥的悲劇。
故事敘述的是愛上自己父親的女兒，面對著無論如何灌溉都無法收穫的愛情，最終悲傷的「收割」了親人的頭顱。因為歌詞使用了大量的暗喻，使故事情節帶有許多爭議。或許未說明清楚的部份所留下的想像空間，是Revo特地提供給聽者的另一種樂趣吧。
7. エルの天秤
這是命運轉折的一首曲子，不只歌曲本身的故事訴說著強烈的戲劇性，甚至整首曲子在專輯中代表的意義就具有重要的戲劇化意味。原本Abyss若是賺到了金錢就可以讓命運獲得平衡，但依然最後關頭踏入悲劇。
歌詞描述Abyss為了エル而化為不擇手段的惡魔。這次接下的工作是替伯爵帶回他與下人私奔的女兒。就在事情將大功告成之際，卻被失去愛人的伯爵女兒殺傷。
利用鋼琴、手風琴和小號營造出歌舞劇的豪華氣氛，Aramary的唱腔也如同音樂劇的舞女一般帶著嘲諷與媚惑，譏笑這如戲一般的人生。歌曲以身負重傷的Abyss，依然努力撐起意志想回去見心愛的エル作結尾。
8. Sacrifice
以鋼琴、木吉他與弦樂鋪陳溫柔的背景，Aramary再次展現她最出眾的高音。重複錄音合唱的「Sacrifice」雖然有祭神的崇高意味，事實上卻是控訴著神對命運的冷酷無情。
歌曲描述少女代替逝去的母親撫養心智上有所缺陷的妹妹，但是妹妹卻遭村裡的男人薄倖而懷孕，並且被視為不檢點的女人而遭到火刑處死。後半段以語音為主，緊張的弦樂中訴說著妹妹的「犧牲」，而姊姊在盛怒之中放火燒盡了村莊。
9. エルの絵本 [笛吹き男とパレード]
這首曲子的最主要意義在於連結了單數曲目與偶數曲目，讓Abyss以引領悲劇的假面之男的角色縱貫整張專輯，將一個個祈求救贖卻墮入奈落的悲劇主角集合起來。
同樣名為「エルの絵本」，曲目3表現的是安徒生式憂傷的悲劇童話，而這一首則有著格林兄弟式的戲謔諷刺。劇情中的吹笛男形象來自童話「斑衣吹笛人(The Pied Piper of Hamelin)」，是笛聲將吸引隊伍跟著領導而去的人物。
樂風有如歡樂的嘉年華遊行，Jimang用其獨特的嗓音召喚著所有心中有著創傷的人們，Aramary輕巧的歌聲敘述這遊行隊伍的奇異樣貌。「那遊行隊伍究竟會前往何方呢？」歌詞如此訴說，究竟是前往樂園或是奈落，這是無解的問題。
10. StarDust
整張專輯中最具有J-pop味道的一首歌。充滿流行樂感覺的曲風正契合故事中女主角的時髦形象。曲子中提到星光雖然璀璨，但或許經過遙遠光年而讓我們見到的星星本身早已滅亡。也暗示著樂園的美景背後，已是破滅的奈落吧。
以倒敘手法描述原本沉浸愛情幸福中的女人，偶然發現了男人的不忠，於是裏人格在瘋狂中殺死了男人。清醒的女人見到的，是男人的白衣染上鮮血的悲劇情景。吉他和bass都有著J-pop風格的編曲，是很容易吸引一般流行樂迷的曲子。
11. エルの楽園 [→ Side：A →]
雖然故事時間點上不一定是最末首，但是錄製專輯的曲目安排上是刻意在這最後一首曲子揭露樂園即為奈落的真相。
開頭是宛若音樂盒般的可愛旋律襯著童音，然而エル雖然好像處在樂園之內，卻有了懷疑。突然節奏一轉，Aramary哀傷的歌聲隨弦樂與鋼琴鋪陳出荒涼的奈落風貌。中間以音樂盒般的鈴聲穿插偶數曲目的旋律，每一個都是最終走向奈落的樂園。
而發現了真相的エル，終於選擇安穩的永眠，隨Abyss一起隕落。
整張專輯事實上有45個音軌，除了前述的1~11軌有曲子外，12~43音軌分別只錄了5秒的空白，而在44音軌錄了一小段Abyss回到家中、與エル歡迎她的對話。45音軌則為7秒鐘的空白。
為何要如此安排？最常見的評論是，12~43的空白音軌象徵了負傷的Abyss趕回家的旅程，而將到家的時刻設計在44音軌，則是因為44的日文發音「shi shi」近似於「死時(shi ji)」，暗示Abyss在返家後終於斷氣。同樣道理，45的日文發音「shi go」同於「死後(shi go)」。
有人認為這個空白的秒數也有意義，5和7分別呼應ABYSS和ELYSION的字母數。至於這是考察或是牽強附會，就見仁見智了。
「Elysion ～楽園幻想物語組曲～」的發售得到了Ｏricon日排名第10，週排名第29的記錄。這張作品的成功為商業化後的SH寫下了新的里程碑，同時SH也決定將舉辦以Elysion為主題的LIVE演出，並發行演出的LIVE DVD。
然而，2005年末至2006年初，在樂迷們歡喜迎接LIVE與DVD到來的同時，因為規模逐漸擴大而產生的嚴重後遺症正悄悄醞釀。那是對所有SH樂迷來說最不願意見到的一件事。
伴隨著4th Story CD「Elysion ～楽園幻想物語組曲～」的發行，SH展開一系列的宣傳活動，充分運用了過去同人時期所不能運用的資源。
五、前往樂園之遊行——Elysion ～楽園パレードへようこそ～
以往人氣的擴展只能在同人販售場上靠著專輯本身進行宣傳，但現在因為有商業公司作為資金的後盾，宣傳的規模當然不同於同人時代。2005年4月，SH在池袋進行了第一次的正式LIVE演出。另外還參加了廣播節目的錄音，歌曲也陸續出現在某些KTV的點歌名單內。這些都是身為同人團體不容易達成的事情。
而Elysion最為重要的一項宣傳活動，則當屬7/24在東京ZERO舉辦的LIVE演唱會：「Elysion ～楽園パレードへようこそ～」。這場演唱會之所以重要，是因為演唱會的實況錄影將會收錄為DVD映像發售；這將是SH出道以來首次的映象作品。拜此所賜，即使無法親臨現場參加LIVE演出的歌迷也可以欣賞到SH的舞台魅力。
「Elysion ～楽園パレードへようこそ～」演出的主題當然來自4th Story CD。但是不同於一般演唱會的是，這場演出並非中規中矩的直接演唱CD內收錄的曲目。因為，既然SH是以創造物語性樂曲而著名的樂團，演出自然也要表現出幻想故事的風貌。
於是「Elysion ～楽園パレードへようこそ～」的演出加上了如同舞台劇般的肢體表演，並且重組了原本CD收錄的曲目順序。以往隱諱的故事內容，也由這次LIVE做了比較明朗的詮釋。
*註：以下有live DVD的截圖和捏他
Disc1 本篇映像
01. Opening
02. エルの肖像
03. エルの絵本 [笛吹き男とパレード]
04. エルの天秤
05. エルの絵本 [魔女とラフレンツェ]
06. レクイエム
07. Baroque
08. 弦楽四重奏 [奈落]
09. エルの楽園 [→ Side：A →]
10. Ark
11. Yield
12. Sacrifice
13. StarDust
14. エルの楽園 [→ Side：E →]
encore
15. 楽団員(メンバー)紹介
16. じまんぐの世界 [→ Side：J →]
17. 約束の丘
18. 恋人を射ち堕とした日
Disc2 初回特別盤特典映像
ライブメイキング
エルの楽園 [→ Side：E →] PV映像
PVメイキング映像
DVD分成「初回限定特別仕様盤」和「通常版」兩種版本發行。其中初回盤比通常盤多了紅、白、黑三種顏色之一隨機包裝的精裝封皮、48頁的LIVE寫真照片，以及含有特典映像的Disc 2。
Disc2由三個部份組成：其一是LIVE活動的幕後花絮，包括幕後籌備的過程以及LIVE演出時的後台實錄等等。其二是「エルの楽園 [→ Side：E →]」的PV，此PV表現的劇情和這首曲子在整張專輯中的地位有著某種程度的差異，應該可以視為將樂曲獨立於Elysion故事之外而給予了新解釋。Revo和Aramary親自參與了PV演出。其三則是此PV製作的幕後花絮。
Disc1收錄的當然就是Live的錄影。開頭是舞台佈置與觀眾購票、入場、入座的影像，接著曲目二到曲目十四展演了Elysion故事的全貌。
首先就是「エルの肖像」、一般普遍認為是Elysion故事起源的一首。襯著Aramary嘹亮的音色，背景的大螢幕映出森林中所謂的「エル的肖像」。隨著旋律趨向高潮的同時，布幕拉起，彈著電吉他的Revo和其他樂隊成員威風凜凜地豋場，正式開始了這場毫無冷場的演唱會。
接著是「エルの絵本 [笛吹き男とパレード]」，這首曲子也是整場演唱會名稱的由來。在吹笛手的長笛聲之後，扮演成Abyss的Jimang踏著獨特節拍的舞步，一登場就搶盡所有人的風采，不管是彈奏手風琴的Revo或是手持樂園之書的Aramary都沒有這麼搶眼。Jimang的確是極具舞台魅力的表演者，不只在舞台之上，甚至一路走進了觀眾席內吸引著所有人的目光，輕鬆製造了Aramary為下首曲子換裝的時間。
而下首曲子，「エルの天秤」。開頭先是Abyss展現為了金錢不擇手段的狠勁。接著出場Aramary換上的正是純白的新娘禮服，飾演與下人私奔的伯爵之女。在與接下穿著純白新郎裝的演員遞來的花束，牽著手走著紅毯時，Abyss出現破壞了這場幸福、虛幻的劇本。Aramary從花束中取出的匕首帶有幸福與悲劇共存的象徵意義，刺殺了Abyss。
第五首「エルの絵本 [魔女とラフレンツェ]」，角度由外出的Abyss轉為在家中閱讀繪本的エル。大螢幕上映出繪本故事的插畫，然後在故事背景敘述完畢後，Aramary飾演的魔女與ラフレンツェ登場。Aramary戴了如魔女一般紅眼之面具，小紅帽裡藏的則是巫婆臉譜的面具，這樣只要一轉身就可以分飾兩角。彈著豎琴的青年詩人Orpheus由Revo親自演出。最後螢幕映出繪本的結局，故事走出了書外，書外的就是那五段悲劇故事。
在Abyss面五首曲子前，Aramary在後台換裝與稍作休息，串場演出的是吉他與弦樂四重奏協奏的レクイエム(Requiem，安魂曲)。
接著便進入Abyss面。也許因為某些演出因素考量，將「Baroque」移到最前頭。穿著修女裝的Aramary在背景螢幕的暴雨中奔跑來到教堂，在Revo以keyboard展現的鋼片琴音中開始懺悔。當敘述著修女自身心靈的扭曲時，背景的教堂影像也漸漸扭曲，一如Baroque這個字的原意。最後，在閃電中出現在十字架之前的，是同時代表救贖與墮落的Abyss。
接下來是Revo親自作曲與指揮的弦樂四重奏「奈落」。
四重奏結束後，エル在鳥鳴聲中出現，演出的Aramary戴上之前演出魔女時所戴的面具，也許顯示這兩人確實有某種關係吧。與森林的妖精對話之後，エル終於面對了Elysion等於Abyss的事實。
再來又是Abyss面的曲子，「Ark」。原本エル穿著的白色連身裙在這首就成了白色囚衣。背景有時是空無一物的牢房，有時則是象徵「監視卿」的眼睛。Revo在這首有時要彈電吉他，有時候必須指揮弦樂四重奏。但還是比不上Aramary同時要唱歌與演戲的辛苦。比較可惜的是，因為這首曲子的音域本身就對歌手極為苛刻，在演出進入後半而運動量又這麼大的情況下，Aramary有部分的音無法唱準了。
然後藉由鋼琴獨奏所換取的時間，Aramary換上一身鄉村少女的裝扮，手持鈴鼓跟著吹奏蘇格蘭風琴的Revo後出場。雖然歌詞本身很殘酷，但是因為這首歌充滿民族風的愉快氣氛，Aramary敲著鈴鼓跳著小碎步的可愛表現，也使這首成為極具感染力的一首歌。往後SH的Live活動就常使用這首歌做最後結尾。
下一首「Sacrifice」，因為角色性質相似所以並沒有換裝。Aramary一人分飾姐妹兩個腳色，非常入戲的表現了內心的情感－－忌妒、後悔、幸福、絕望與憤怒等等情緒。一開頭跪著向十字架祈求的姿勢，正好和最後被綁上十字架焚燒的畫面形成對比，暗示對神與命運的控訴。
接著就是Abyss面的最後一首歌「StarDust」。首先Revo穿著紅色西裝出場，先是用電吉他solo「Chronicle」的旋律，接著再次指揮了一段四重奏。四重奏結束後便順勢接入「StarDust」的開頭，Aramary已經換上一身紅色套裝，捧著玫瑰花束出場。這首歌中間有段很長的口白，而Aramary就來到觀眾席分發花朵以打發這段空檔。最後結局，在憤怒中殺了Revo飾演的男主角，
「エルの楽園 [→ Side：E →]」是正式演出的最後一首曲子。Abyss帶著當時被新娘刺重的傷與鮮血，在雪景中終於趕到了エル身邊。背景螢幕放的是這首歌的PV，又戴著エル面具的Aramary活潑的唱完這首曲子，樂園的故事再次結束一個輪迴。
DVD收錄的第15軌是Live的出演人員介紹，第16軌開始到最後則是安可曲的部份。而第一首安可曲就是由Jimang演唱的，「澪音の世界」的重新編曲版——「じまんぐの世界 [→ Side：J →]」。Jimang充分發揮了他的舞台魅力，充滿爆發力的演出將整個Live活動推至最高潮。
然後在觀眾們的鼓譟聲之中，Aramary再次登台。第二首安可曲是「Chronicle 2nd」中的「約束の丘」，SH作品中最動人的一首男女對唱情歌。Revo演奏著手風琴，Aramary和Jimang演唱；這是三人所留下的最後一段同台的錄像。
第三首安可曲，整場演出的最後一首曲目，出自「Lost」的名曲「恋人を射ち堕とした日」。Aramary吟唱的動人旋律與歌詞、Revo縱情狂飆的吉他solo，為整場演唱會推向感人的結局。
六、戛然而止的第一期活動——Aramary脫退
這無疑是場成功的Live，將要發行的DVD也令所有歌迷引頸期盼。然而在期盼的同時卻幾乎沒有人知道，SH內部漸漸產生了分歧。
2006年1月，SH分別在東京、名古屋和大阪舉行了Live DVD的預先放映會；當時出席的只有Revo和Jimang而已，獨缺Aramary。大部分的歌迷此時都沒有注意到這個徵兆，一心一意期盼DVD的發行。在3月8日的發售日，果然拿下了Oricon DVD發售日排行榜的第二名，周排行也同樣拿下第二名的佳績。
然而在3月17日，DVD發售後沒多少天，正當歌迷們還深深沉浸在感動的氛圍中時，SH的官方網站出現了一個宛如晴天霹靂的公告。公告中表示SH已於DVD發行之後「結束第一期活動」，而「第二期活動」將回覆為最初Revo獨自進行企劃的模式。
當時的公告原文：http://soundhorizon.com/contents/statement.html
在這篇公告發布的同時，原本留在SH官網首頁和profile頁裡的Aramary的名字也悄悄消失了。這時歌迷們才發現事情的嚴重性，Armary不但在Live活動完全結束後就不再有公開活動，就連她的個人網頁都已經有很長一段時間未更新了。一時之間各種傳言甚囂塵上，日本知名討論版2ch上關於這件事的討論串篇幅快速增加，關於Aramary去向的各種揣測與謠言紛飛。
之後數天，SH官網陸續公佈了關於第二期活動的一些預定計劃，包括了將舉行名為「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次領土拡大遠征-」的巡迴演唱，以及七月份將與曾與Revo在「リヴァイアサン 終末を告げし獣」合作過的歌姬Rkki合作發行新片的消息(事實上後來延期至十月)。
接著在3月23日，Revo終於親自在自己的網站證實了Aramary的脫退，以及事件的原因。在那篇令歌迷們心碎的聲明中提到：自從2005年開始，Aramary就與樂團其他工作人員們產生了意見不合的狀況。夾於其中的自己(Revo)進退兩難，最終還是無法阻止局勢的分裂。在DVD放映會之前，Aramary完全斷絕與樂團的聯繫，無法邀請她參加放映會也無法提供情報給Fans Club。於是為了顧全大局，最後大家同意了Aramary的脫退。
決裂的原因在於SH活動的擴張，在不能兼顧所有人的狀況時，就演變成這樣的情況了。於是Revo為了使SH能夠繼續維持並避免重蹈覆轍，才有了第二期活動的體制。這個體制將以Revo個人為中心，視情況加入不同的組合，是為了顧全所有人的協調性所產生的。
所幸斷絕連絡的Aramary終於也在三月底更新了個人網站，並且隨後表示參與SH的活動雖然結束了，但今後將會繼續努力。日後，她個人的聲優與歌手的工作也確實都持續著。
七、嶄新的地平線——第二期活動
第二期活動的第一個改變，是對於Revo創作的分類將明確分為三種，一種是以SH名義發行的作品，一種是Revo與其他歌手合作、與SH團體無關的作品，一種則是Revo的個別創作。
事實上在第二期活動開始之前Revo就曾經參與了與SH本身活動無關的創作。除了之前幾期曾提過的作品外，還包括2005年底發行的——漫畫家相田裕原作的「Gunslinger Girl」(台譯：神槍少女)的image album——「poca felicità」。這張作品邀請了為「Gunslinger Girl」動畫配音的幾位聲優，包括南里侑香、小清水亞美和能登麻美子等人演唱。挾帶作品以及聲優的高人氣，使Revo的知名度向同人圈以外拓展許多，進一步帶動了SH的人氣。
而第二期活動後，Revo又與曾經在「魔法使いサラバント」以及「沈んだ歌姫」等曲目合作過的歌姬霜月はるか協力創作了一張單曲——「霧の向こうに繫がる世界」。這張單曲在2006年6月發行，收錄了PS2遊戲『イリスのアトリエ～グランファンタズム～』的主題歌、同名曲「霧の向こうに繫がる世界」。
另一方面，SH在第二期的第一個主要活動，就是「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次領土拡大遠征-」了。分別巡迴至六本木、名古屋、大阪和渋谷舉行的四場演唱會中，將會參與第二期活動的歌姬們首次曝光了。跟隨巡迴演唱的歌姬包括霜月はるか、KAORI、YUUKI和REMI四個人，除了霜月以外都是初次和Revo合作。
KAORI本名織田かおり，是少女爵士樂團體「原宿BJ Girls」的成員，同時也經常和知名音樂創作人梶浦由記合作，常使用的名義包括KAORI和引田香織等。音色較為厚實，是第二期當中重要的Lead Vocal。
YUUKI本名吉田有希，人氣聲優平野綾過去曾經和她以及伊藤彩華三人組成歌唱團體「Springs」。她的音色較輕較亮，是與KAORI完全不同風格的另一位Lead Vocal。
REMI本身的資訊比較缺乏，不過可以肯定的是她是這三位歌手中音域最高亢的一位，也因此經常負責背景的女高音合聲。
在巡迴演唱中，SH就這樣對外展現了第二期活動的體制。和過去由Aramary一人獨挑大樑的形式不同，新樂團是由許多人合作所形成的。同樣基於這個準則，SH在十月發行了首張單曲作品「少年は劍を…」，就有四位不同的歌姬參與，另外語音旁白的部份也有四位不同的聲優出演。
1. 終端の王と異世界の騎士 ～The Endia ＆ The Knights～
Vocal：KAORI、YUKKI、REMI Voice：大塚明夫
2. 緋色の風車 ～Moulin Rouge～
Vocal：KAORI、YUKKI、REMI Voice：Jimang
3. 神々が愛した楽園 ～Belle Isle～
Vocal：RIKKI、REMI Voice：深見梨加、Ike Nelson
新單曲中，曲目1是PS2的SRPG「カオスウォーズ」的主題曲，而曲目3是線上遊戲「ベルアイル」的主題曲。逐步商業化的過程中，Revo也越來越常為這些商業遊戲作品創作音樂了。
許多死忠歌迷對於新歌姬們的表現不是很滿意。反對者們認為新歌姬們的實力遠遠不及Aramary，而Revo的創作也缺少了當初的幻想風味、多了幾分POP風格。這些歌迷們認為這是SH在商業化後的活動太多，而使Revo沒有餘力好好創作的緣故。一言以蔽之，他們覺得商業化後的SH也腐化了。
不過也有支持者認為新歌姬確實表現出了另一種不同的特色，也覺得這樣的SH風格相當不錯。同時為商業化申辯的另一個理由是，獲得充分資源後的Revo可以創作出更廣泛、更具可能性的音樂，而專輯的錄製品質也上升許多。
商業化後究竟對SH好或不好，這點見仁見智。在新單曲發行的前後，SH突然公佈了十一月將發行5th Story CD「Roman ～僕達が繋がる物語～」。近日也公佈了出演人員的名單，其中甚至包括了大塚明夫、緑川光、田村ゆかり、能登麻美子、若本規夫、飛田展男、保志総一朗等等人氣聲優。這樣的陣容是區區的同人團體絕對無法達到的。
「Roman」是第二期活動後發行的首張專輯，而許多歌迷也將這次作品定位為新SH的試金石。究竟華麗的陣容製造的是同等優秀的音樂，或是會做出向商業利益靠攏而腐化的作品，答案即將在11月22日、專輯的發行日揭曉。
我覺得這篇寫得真的非常好!!
七色霧／文
同人音樂的奇蹟——Sound Horizon幻想樂團
被譽為同人音樂界的奇蹟，擁有無數死忠fans的同人團體Sound Horizon(以下簡稱SH)，近兩年來隨著商業專輯「Elysion ～楽園幻想物語組曲～」的發行，在中文社群中的支持者數量也開始大量增加。本文將簡述SH的歷史沿革、作品風格，並且介紹各作品之內容。
一、奇蹟的序章——Chronicle的預言
SH是由其核心人物Revo所創立的同人音樂團體。
人稱「領主」的Revo一手包辦了作曲、作詞、編曲，也常親自負責guitar與keyboard的演出。歌詞內容具有強烈的故事性，因此SH所推出的正式專輯又被稱為story CD。曲風方面則包羅萬象，民族樂曲、輕音樂、室內樂、交響樂、pop、rock、pro-metal、jazz以及其他各式舞曲，種類繁多。Revo不但擁有多樣性的曲風創作能力，也因為擅長複雜緻密、富有前衛色彩的編曲，以及歌詞故事中獨具的創意與巧思，成為最受推崇的同人音樂創作者之一。
90年代末，Revo開始在其個人網站上公佈其原創的一些曲子。一直到2001年的冬コミ(C61)，終於以團體名義發表了首張概念專輯，1st story CD 「Chronicle」。
[序章] Sound Horizon
[表紙] Black Chronicle
[168p] 詩人バラッドの悲劇
[324p] アーベルジュの戦い
[457p] 樹氷の君 ～凍てついた魔女～
[602p] 蒼と白の境界線
[816p] 雷神の左腕
[903p] 少女人形
[背表紙] 君が生まれてくる世界
這張專輯內收錄的全9曲皆為純音樂，但是同時有配合每首音樂的image寫下背景故事。整張專輯的曲目命名刻意安排成預言書的「封面」、「內容」和「封底」。
Chronicle的意思為年代紀，在這裡所指的是一本記載了一切歷史、包括未來在內的預言書。以「命中注定的歷史軌跡」為縱貫整張專輯的主軸，描述著書中所記載的，人們醜惡的鬥爭。即使如此，不願屈服於命運之人仍然踏上尋找真實的旅途。
曲目三到曲目八是穿插於預言書中的內容：
為了真愛而忤逆專制的女王、留下最後的詩句後被處刑的詩人；
失去故鄉與愛人、化為復仇之死神的悲劇英雄；
為了拯救兒子而獻出自己生命、卻反而使兒子苦嘗永生之孤獨的母親；
自幼對大海懷抱夢想、向著遠方海平面出航的少女；
曾經犧牲右腕救世、如今背負眾人的意志以左腕封印邪氣的雷神；
被當成賺錢的器具、渴望著母愛的少女。
而在這喜怒哀樂的諸多歷史之後，最末曲、封底，是為預言書本身的獨白：
「這一段段的歷史，就是聆聽著這些故事的你所存在之世界的歷史，而在這終焉之時的到來，我和你約定，將誕生全新的明日。」
在這裡也許可以視為這個幻想世界的創造者Revo對於聆聽作品的人們的約定，這個世界將會傳唱下去，新的幻想故事將會誕生。
二、108人格之歌姬——Thanatos的世界
隔年、也就是2002年的夏コミ(C62)，2nd story CD 「Thanatos」發行。這張專輯是SH首次將vocal加入了創作之中，而負責演唱的就是SH的新成員、女聲優/歌手Aramary。
Sound Horizon [mode：Thanatos]
そこに在る風景
壊れたマリオネット
銀色の馬車
輪廻の砂時計
珊瑚の城
タナトスの幻想
Thanatos是希臘神話中的死神，也引申有死亡與毀滅之意。而2nd story CD所創造的世界就是個為Thanatos所詛咒的惡夢世界。
開場白之後進入了Thanatos的境界；
曲目二，綜觀Thanatos世界的風景，引領聽者看這世界的輪迴；
曲目三，少女如同毀壞的魁儡人形，重複掙扎相同的惡夢；
曲目四，Thanatos的使者駕駛銀色馬車，那白夜中逃亡者的悲劇；
曲目五，被引導而至終焉，卻仍然微笑低語曾經活過一回；
曲目六，天人兩隔，遺忘之人在珊瑚之城等待輪迴；
最後，這一切便是Thanatos的幻想，少女的、我們的惡夢。
Thanatos這張專輯也許就是暗指我們的世界，我們就如同被限制的傀儡，無法自死亡的束縛中逃脫吧。最終曲目宣告的輪迴似乎又昭示回到音樂的開始，如此一來整張作品的幻想故事可以不斷重複，這也是SH往後作品中常見的手法。
Aramary同時肩負起主唱、合聲、人物語音與旁白介紹。嘹亮動人的歌聲再加上能將各種性格完美詮釋的百變聲線，與Revo宏大的創作堪稱絕配。在「Thanatos」之中還不明顯，但在SH的下一張專輯中，真正展現了人稱擁有108人格之歌姬的實力。
三、幻想樂團的完成——Lost的記憶
同年的冬コミ(C63)，3rd story CD「Lost」發表；這張曲風上多樣性遠超過之前的作品，具有許多重要的指標意義。
首先是男聲優/歌手Jimang的加入。SH的作品從此不再只有女聲，而是同時具有男女兩種配音、具有更為完備的故事性。Jimang附帶戲劇性魅力的嗓音令Revo的創作能有更寬廣的發展空間，獨特的腔調和歌聲從此成為SH樂迷心中無可替代的象徵之一。而Revo也活用了Aramary和Jimang兩人出色的聲音特質，在「Lost」中奠定了往後作品「歌」「語」交錯、變化萬千的樂風。
Sound Horizon [mode：Lost]
白の幻影 (White Illusion)
恋人を射ち堕とした日
魔法使いサラバント
檻の中の遊戯
記憶の水底
失われし詩
緋色の花
ゆりかご
永遠の少年
忘レモノ
Lost所要傳達的是記憶中模糊的故事，我們遺忘了什麼？
開場，Aramary的語音似帶譏嘲，那些將訴說的記憶，宣告「第三幻想」的開始；
曲目二，Jimang主唱的英文曲，冰雪女王的城堡中的幻想、訴說接下來的記憶；
曲目三，戀人與詛咒的悲劇，熾熱的吉他solo令這首成為SH的名曲之一；
曲目四，魔法使與燈神的變拍舞曲，燈神由名歌姬霜月はるか飾演；
曲目五，封閉牢籠中的幽靈，追求虛幻永恆的歌舞劇；
曲目六，沉沒水中的少年亡骸，隨波流逝的記憶；
曲目七，失落的詩篇、故鄉、風景、記憶，歌詞與演唱的不同成為日後的常例；
曲目八，輪迴的殺戮如同詛咒，遺忘了真正守護與被守護的東西；
曲目九，推動的搖籃之中是失落的幸福記憶，木吉他帶有淡淡Jazz風格；
曲目十，永遠的少年訴說著生命的記憶與失落，如音樂盒般的鈴音旋繞；
最終曲，伴隨水聲淙淙，鋼琴奏鳴曲輕敲著每個聽者的記憶……。
聲線千變萬化的Aramary、擁有獨特個人魅力的Jimang、再加上一向幫忙設計CD歌本與表紙的繪師yokoyan——現在Revo就像獲得完美裝備的魔術師。隨著人氣的快速成長，2004年在樂迷們的期盼之下再製1st story CD而成的「Chronicle 2nd」，達到了SH的第一個顛峰！
在3rd story CD「Lost」之中，Revo的才華透過Aramary和Jimang得以完美展現，這也使SH的人氣快速成長。也許是順應這樣的狀況，在「Lost」發表後的半年內，SH又連續發表了兩張” Pleasure CD”。
四、承先啟後的魔法——Pico Magic！
所謂的Pleasure CD，其中所含的包括了專輯本身的主題曲、SH過去的名曲、未來將會發行的新曲、以及其他那些不會收錄在任何story CD的曲目。
在2003年春季的音系同人即售會M3-11，SH發行了1st Pleasure CD「Pico Magic」。
1. お願いっ！ぴこ魔神☆
2. ぴこＤＪ☆
3. 詩人バラッドの悲劇
4. 辿りつく詩
5. 雷神の系譜
6. Ark [Pico Magic Ver.]
7. 魔女とラフレンツェ [Pico Magic Ver.]
8. 魔法使いサラバント
9. 恋人を射ち堕とした日
10. 銀色の馬車
11. タナトスの幻想は終わらない…
前兩首就是這張專輯的主題曲，也是SH作品中難得一見的電波歌，Aramary本身的聲音就非常適合唱這種萌電波系的曲子。至於這兩首的歌曲內容因為太電波了所以就就略過不提了。
這張收錄的舊曲從1st到3rd story CD都有涵蓋，新曲的部份則包括了稍後將介紹 的「Chronicle 2nd」和下一期會介紹的「Elysion」系列裡的曲目。
最值得注意的是這張專輯的最後一首曲子「タナトスの幻想は終わらない…」，看到這個歌名當然會讓人聯想到2nd story CD「Thanatos」，那張裡面的最後一首歌「タナトスの幻想」，是「Thanatos」之中點出整帳專輯主旨——輪迴苦難的Thanatos世界的曲目。而與「タナトスの幻想は終わらない…」這首的關連性就是個耐人尋味的問題了。
「タナトスの幻想は終わらない…」的歌詞內容透露的意象是對於世界、對於生與死的恐懼感——死神似乎無時無刻盯著自己。事實上整首歌詞的概念與其說類似於「Thanatos」，不如說是與「Chronicle」有許多契合之處。對於互相傷害的世界感到嫌惡、註定走向死亡的歷史，這些都是「Chronicle」之中描述的主題。或許可以說「タナトスの幻想は終わらない…」是聯繫了「Thanatos」和「Chronicle」兩個世界觀的曲子吧！
五、牢籠中的嘆息——They just said "Reloaded"
在1st Pleasure CD發行後僅隔了三個月的時間，在2003年的夏comi、也就是C64上，第二張Pleasure CD「Pico Magic Reloaded」隨即發行了。
1, ...Reloaded
2. 屋根裏の少女
3. 檻の中の遊戯
4. 檻の中の花
5. Ark [Reloaded Ver.]
6. 輪廻の砂時計
7. 澪音の世界
8. They there said reloaeded
主題曲「...Reloaded」，不再像是上一張Pleasure CD那樣以電波系歌曲作為整張專輯的導覽，所採取的樂曲性質比較接近前幾張Story CD的主題曲。事實上，2nd Pleasure CD整體的概念性是非常明顯的，這點也和跟1st Pleasure CD較為零散的曲目收錄不同。
在「...Reloaded」這首曲子的歌詞中提到了曲目二的「屋根裏の少女」是”埋藏於黑之歷史(chronicle)之前的零之地平線”，意味著這首曲子的創作時間在1st story CD之前，是web時期的作品。這首之後依序是”第三地平線(Lost)”的「檻の中の遊戯」、不屬於任何story CD的獨創曲「檻の中の花」、以及當時尚未發行的”第四地平線(Elysion)”的「Ark (Reload Ver.)」。
將這四支曲子安排在一起並不是沒有原因的，這就是之前說過這張作品所具備的概念性、或者說是世界觀。儘管四首的來源是不同的作品，卻擁有相當類似的主題：有形或者無形的牢籠，被囚禁的、如同傀儡般的人生。
如果這樣去理解的話，在這之後曲目是來自”第二地平線(Thanatos)”的「輪廻の砂時計」、以及新曲「澪音の世界」，或許可以視為對於如同被監禁般的人生的思索。「輪廻の砂時計」中反覆吟唱的「私を愛した」和「私は生きてた」，表示至少自己曾經被愛過、曾經活過；「澪音の世界」則帶有深深的宿命論調，嘆息著時代輪迴彷彿惡夢一般。
最後一首曲目只有短短幾秒，是SH作品中常見的類似簽名的一小段語音。
六、創造新歷史的白鴉——Chronicle 2nd
樂團的成功吸引新的樂迷，而新的樂迷必然也會渴望收藏他們錯過的舊作品。而SH回應了樂迷期望的方式是，將1st story CD 「Chronicle」進行重製。所謂的重製不只是單純的再版發行，而是將整張專輯再創造並且加入許多新曲；尤其此時Revo能活用的資源遠遠超過當時，重製的作品水準當然也截然不同。
就這樣，2003年11月，將製作「Chronicle 2nd」的消息對外發布；12月的冬comi (C65)公佈了試聽盤；接著終於在2004年的3月，1st Story Renewal CD「Chronicle 2nd」正式發表。
*註：由於這張是公認SH最出色的作品之一，這裡的曲目介紹會比較詳細，並且含有大量的劇情洩漏，不想被捏它的讀者請注意了
1. 黒の予言書
樂曲的起頭與中間某部份以莊嚴的大鍵琴為背景，分別道出預言書中的諸多歷史以及預言書是什麼樣的存在，事實上也就是整張專輯的導讀。
其他部分的曲風激烈而流暢，配樂是沉穩的bass音，和Aramary高亢的聲音形成絕妙的搭配。歌詞描述女主角ルキア在崇拜黑之預言書的教團中成長，然後察覺了預言書的扭曲與恐怖，終於決定逃離養育她的教團。
2. 詩人バラッドの悲劇
從這首開始描述書中所記載的歷史片段。而這首到第10首所描述的世界觀是一致的，事實上也有人認為這個世界觀影射了中世紀的歐洲。
這首曲子是在「Chronicle」裡就有收錄的演奏曲，是描述詩人Ballad為了自己心中真正的愛與美而不肯作虛假的詩來諂媚女王，因此遭暴虐的女王處死的故事。樂曲風格是標準的民族風，曲調悠揚一如歡樂的祭典，彷彿在譏嘲這奢華虛偽的王國。
3. 辿りつく詩
在「Pico Magic」裡曾經公佈的曲子，是SH最具代表性的慢歌之一。部份旋律延續了上一首曲子、是帶有強烈民族風格的笛聲，另外部分的旋律則是溫柔抒情的木吉他，伴隨如同詩的歌詞，敘述盲眼的詩人Luna吟詠著詩句、追尋重要事物的旅程。
Luna在這個艱困時代中的旅途，最後得知了這首詩果然是其愛人最後的遺作。這些歌詞內容暗示了Luna就是上一首的詩人Ballad(或稱Endymio)所愛的女孩。
「命運啊，也許你能奪走我眼中的光采，但是這唇中吐露的詩句，你絕對奪不走。」面對殘酷的命運，Luna的信仰如一，而誰能不被Aramary配音的這句台詞感動呢？
4. アーベルジュの戦い
這首也是「Chronicle」就收錄的曲子。節奏分明、氣勢磅礡的演奏曲。
在當時並未做出聖戰系列的其他作品，所以單只看這首曲子所表達的概念，可能在兩張專輯當中有所出入(儘管歌詞完全一致)。在當時可以視為英雄Arbelge為了想要守護的東西而戰的故事，但在這張專輯裡面──經由之後的聖戰系列──也許可以將他視為在戰爭中迷失目的的悲劇英雄吧。
5. 約束の丘
曲長不到一分半，卻包含著無限情感，是SH作品中少見讓Aramary和Jimang對唱的情歌。
描述的是上一首提到的英雄Arbelge(或叫Albers)死前一瞬間的回憶。在赤色的天空下，Albers和戀人Charlotte立下誓約，表示終有一日將回到她的身邊。
6. 薔薇の騎士団
以語音為主的曲子，交待了這個系列的時代背景，具有承接前後曲目的作用。Britannia王國中處死Ballad的那個舊女王被推翻了，被稱為「至上的薔薇」的新女王Rose在萬民愛戴中繼位。但此時隔壁的Flandre改制為帝國，對Britannia展開侵略，於是人們聚集、組成了薔薇騎士團，為守護Rose和國家而戰。聖戰系列於焉展開。
7. 聖戦と死神 第一部「銀色の死神」～戦場を駈ける者～
SH作品當中最為悲壯的戰爭史詩──聖戰系列的首部曲。雖然不是完整的交響樂團，但是弦樂與管樂組成的效果也相當驚人了。加上Aramary的歌聲，完美表現出行軍中的氣勢萬鈞。
在這首歌中英雄Albers成了令人聞風喪膽的「死神」，帶領Flandre軍隊向各國展開侵略而戰無不勝。悲劇英雄迷失了自己，也因為功高震主，皇帝聖Childebert六世近臣密謀著將他除去。
8. 聖戦と死神 第二部「聖戦と死神」～英雄の不在～
前半段敘述著薔薇騎士團終於和Flandre軍開戰，接著是薔薇騎士團榮耀的軍歌，一如前首曲子一般雄壯威武。接著Aramary繼續訴說著這場戰爭，附有節奏感的語氣剛好表現出戰爭的緊張感。
在某位女性將被殺害時，Albers將其與逝去的戀人Charlotte的印象重疊了，出手阻止了同一陣營的Gefenbauer。在Albers與Gefenbauer的對峙中，英雄終於發現自己所進行的是多麼無意義的事。
這首曲子表現了戰爭與命運的逆轉。從軍歌的雄壯、至於兩人對峙的緊張、最後是Albers悲傷的自省，情感的快速轉折讓人彷彿看了一篇引人入勝的故事。
9. 聖戦と死神 第三部「薔薇と死神」～歴史を紡ぐ者～
這也是一首以語音為主的曲子，僅有開頭的一小段為歌唱，感覺就有如音樂劇一般。在聖戰系列中，比起前兩首緊張的節奏，這首溫柔愉悅的旋律營造了難得輕鬆的氣氛。
Albers與少女的對話之中終於解釋了悲劇的原因──Albers為何會墮落為復仇的死神，另外也闡明了少女即是Britannia王國的女王Rose。終於，Albers知道了自己真正應該做的事，並且加入了Britannia陣營為對抗侵略者而戰。
10 .聖戦と死神 第四部「黒色の死神」～英雄の帰郷～
因為Albers的投誠而使情勢逆轉，開頭的旁白急促的口氣正顯示了一面倒的戰局。各領地的人們聚集於英雄與正義的旗幟之下展開反擊，激昂的樂聲令人感到熱血沸騰的痛快。但是預言書註定的悲劇是無法改變的，那已經註定的英雄隕落。
「那是改變歷史潮流的瞬間嗎？還是從一開始就註定了的呢？」這兩句歌詞，表達的正式整張專輯拉扯的兩種信仰。聽著Aramary清亮高亢的音調唱出詩人Luna為英雄所做的墓誌銘，實在令人感到鼻酸。儘管如此最終Albers還是以另一種意義實現了約束之丘的諾言吧。
11. 書の囁き
這首曲子暫時跳脫了預言書中記述的歷史。背景是大鍵琴以及彷彿聖詩班一般的合唱，刻意營造出預言書神聖的宗教概念。前景則是以「預言書本身」(Chronica)作為第一人稱，針對英雄Albers的命運作評論。 Aramary使用了少女般溫柔的聲線，聽其聲彷彿可以看見那帶著諷刺的淺淺微笑。
根據這首曲子的敘述，就算想要跳脫預言書註定的命運，也終會困於其他的命運。最終人是不可能跳脫預言書的掌握，這就是讓歷史達到平衡的概念。最後幾秒那個宛如玻璃碎裂的聲音留下各種寓意的想像空間。
12. 蒼と白の境界線
這首也是「Chronicle」就有收錄的演奏曲。雖然本身的詞曲沒有改變，但是在「Chronicle 2nd」之中因為從這首開始一直到第15首擁有相同的世界觀，所以情節變得更為豐富了。
以木吉他為主旋律，伴隨海潮聲和各種帶有民族風味的樂器，讓整首歌充滿了輕鬆愉快的感覺。歌詞內容敘述海邊的少女嚮往著能夠像爸爸一樣朝著海平線出航。渴望夢想與自由的心情和這首歌的旋律完美結合，是非常出色的印象音樂。這首證明了以創造悲劇故事為樂的Revo並不是做不出光明開朗的曲子啊。
13. 沈んだ歌姫
繼「Lost」的「魔法使いサラバント」一曲後另外一首Aramary和霜月はるか合唱的曲子。上次那首兩個人大多是分別獨唱，但這首多了許多合唱的部份。Aramary飾演紅之歌姬、霜月則飾演蒼之歌姬，兩人精采的表現就好像故事中針鋒相對的兩位歌姬一般。
前半段利用定音鼓、Mandolin等等樂器營造出奇妙的節奏律動感，再加上銅管樂器營造的豪華氣氛，讓人彷彿置身中世紀歐洲宮廷裡的貴族舞會。歌詞上大量使用了義大利文，更加強了這種感覺。
中間部份曲調一轉，抽離了那種華奢的律動感，整體氣氛隨著歌詞轉為緊張。彷彿傳達了表面虛榮下的醜惡，對蒼之歌姬不利的陰謀逐漸成形。然後隨著小提琴的急促，一步步將蒼之歌姬逼下斷崖。
事實上最後一小段口白說明了，暫時掌握權力的紅之歌姬最終也逃不了在歷史中沉沒的命運，這是預言書給予我們的啟示吧。
14. 海の魔女
這首是霜月はるか的獨唱曲，承接了上一首的故事，描述蒼之歌姬在墜崖之後化身成了傳說中的魔物、歌聲將使航海者遭遇海難的Siren。背景有海潮與風雨聲勾漏出海之魔女孤獨的景象。由笛聲和cello暗藏哀傷的旋律。
「我不需要妳的愛…我不會把那種東西稱之為愛。」後半段部份Jimang的這句旁白，也許可以看做對於第20首歌詞的回應吧。
15. 碧い眼の海賊
繼承了12首與13,14首的設定，在前一首歌所表達的悲劇概念之後，這首歌再次給予了希望的象徵。
這首曲子以語音為主，前半段以Mandolin或魯特琴等等帶有民族風味的弦樂器彈奏著祭典般的旋律，透過眾人的合唱表現出不畏風雨的氣勢。後半段是女海賊船長與所救起的海難少女的對話，從這裡可以清楚比較Aramary對於不同聲線的控制能力。背景哼著的旋律隨著少女的心境由悲傷而開朗，也表現了在命運之中看見的希望。
16. 雷神の左腕
在「Chronicle 2nd」的Omake中收錄了Revo在web時期的創作曲「雷神の右腕」，再加上正常音軌的這首和下一首，組成的就是神話史詩般的雷神系列三部曲。三首雖然都不是在「Chronicle 2nd」首次公佈，但是這樣放在同一張裡面是第一次。
首部曲「右腕」敘述的是英雄為了消滅邪神而犧牲自己右腕，被人歌頌為雷神；「左腕」則是描述僅剩左腕的雷神就要失去封印邪神的力量時，感受到了眾人信念的支持而再度獲得力量的故事。
「右腕」和「左腕」的旋律相當相似，不過前者是在web時期所做，感覺是比較單純的電子合成樂曲。後者則利用電吉他、bass、keyboard和drum等營造出了比較立體的旋律感。背景不時可以聽見雷聲嘶吼。
17. 雷神の系譜
雷神系列第三部，是系列中唯一有人聲的一首。Aramary在這首歌中也變換了許多種不同的聲線，包括小孩子、少女甚至是老婆婆都活靈活現，再次驗證了108人格歌姬的功力。
前衛搖滾一般的敘事詩曲風，講述在雷神逝去之後遙遠的時代，身為雷神後裔的少年與少女的故事。隨著電吉他solo下怒吼的暴風，在邪神第三次降臨的時刻，雷神挑中的繼承人竟然是不具備雷之紋章，被村人視為弱者的少年。那也許是因為雷神認為真正的強悍並非表面上的力量，而是真心愛人的能力吧。
「一個人是無法單獨承受雷之力的、我相信兩個人的話就沒問題！」少女與少年攜手的這一刻，再度用上了前兩部曲裡的旋律，彷彿看見雷神力量的復甦。雷聲隆隆作響之下達到了整首曲子的最高潮。
最後的音樂轉為溫柔而寧靜，訴說著雷神的系譜、愛人的力量將傳承下去。這首之後，象徵希望的白鴉也終於要飛向歷史的終焉。
18. 書の魔獣
所有的歷史片段都已流過，這首歌述說的便是預言書歷史的終點。伴隨著預言書教團的使徒之笑聲，Aramary高亢的唱腔和鋼片琴音色的搖滾曲風營造出隆重的末日景象。
後半段則再次使用了大鍵琴彈奏和曲目一相同的旋律，並且借用舊約上諾亞與大洪水的故事來代表末日。結尾部分是倒轉之前曲目的旋律，象徵這些歷史片段的歸零、新世界的降臨。
19. キミが生まれてくる世界
開頭的歌詞寫到，這首歌是以黑色文字記載於黑色書皮封底的故事。一般認為這首是以預言書(Chronica)為第一人稱，對世界希望象徵的ルキア或者是正在聽這張專輯的樂迷的述說。
背景的水泡聲令人彷彿置身起源之前，在簡單的鋼琴聲中是接近清唱的嘹亮歌聲。接著弦樂出現，預言書立下誓言，這次一定會保護將要誕生的妳。
20. ＜ハジマリ＞のクロニクル
開頭寫的是「某張失落的書頁」，也許這正是ルキア希望尋求的真實吧。雖然同為以Chronica為第一人稱述說，但曲調卻跟前一首截然不同。電子民謠式的輕快旋律讓整首曲子充滿光明的感覺，Aramary也使用了相當溫暖的唱腔，在聽完充滿宿命論調的整張專輯後，這首具有深深的治癒效果。
雖然象徵引導歷史的希望，但是最終歷史仍然會為預言書所吞噬。ルキア，或者說是白鴉在這張專輯裡究竟具有什麼作用呢？個人認為也許歌詞想要傳達的不是結果論，而是過程中的精神吧。不放棄吟詩的Luna、努力打破悲劇命運的Albers、重新獲得出航希望的少女、互相扶持邁向未來的雷神子民，這些就是白鴉所想要表現的光明吧。
21. ＜空白＞のクロニクル
僅有不到半分鐘，短短的語音說明了歷史將會不斷循環永不終結，這是讓樂迷以loop播放時能夠再次轉換心情而放上的音軌吧。
「Chronicle 2nd」是SH在同人樂團時期最巔峰的作品，事實上這張專輯的實力也已經遠遠超過同人音樂的水平了。此張作品之後SH終於也將邁入商業舞台，發行第一張Major Album「Elysion ～楽園への前奏曲～」。
2004年是SH飛黃騰達的一年。上半年以「Chronicle 2nd」為其同人生涯畫下最精采的一筆；下半年則以「Elysion ～楽園への前奏曲～」作為商業生涯的漂亮起點。
五、商業化的第一步——通往Elysion的前奏曲
1 Ark
2. 辿りつく詩
3. 恋人を射ち堕とした日
4. 澪音の世界
5. 魔法使いサラバント
6. 雷神の系譜
7. 檻の中の花
8. Yield
這張專輯並不是正式的Story CD，而如同專輯名稱所說的一般，是為4th Story CD「Elysion」鋪路的「前奏曲」。話雖如此，與Elysion系列相關的曲目也只有第一與第八首。在收錄曲的性質上，或許更近於之前發行的pleasure CD，收錄許多同人時代的曲子，類似於精選輯的作品。
雖然收錄的多為舊曲，但這張如同小試身手一般的作品依然得到相當不錯的成績。2004年9月對外公佈將發行首張商業專輯的消息之後，在Amazon.co.jp上就達到預約數量第一名的紀錄。10月的正式發售則分別寫下Oricon日排名14名、週排名35名的紀錄。2005年3月更成立了Fans Club「Salon de Horizon」。
同時，除了自主發行的作品以外，SH也參與了許多非自主的音樂製作。
例如，最早的是2003年12月，由知名同人通販商店「とらのあな」(台譯虎之穴)所企劃，以冬季為主題的本子加音樂CD組套「Winter Mix」。音樂CD的其中一首曲子「Winter Bell Fantasia」就是由Revo創作、Aramary演出的作品。
又例如，在2004年11月，雜誌「ネットランナー」為慶祝創刊五週年所製作的OVA動畫「ねとらん者 THE MOVIE」中，SH為其製作了音樂以及片尾曲「LiNK」。
另外就是2005年3月發行的漫畫「リヴァイアサン」(台譯閃靈怪醫)的印象專輯——「リヴァイアサン 終末を告げし獣」，整張專輯皆由Revo作曲編曲，Aramary也有兩首曲目的演出。值得注意的是，參與這張專輯的歌手也包括了未來將成為SH第二期活動主要成員之一的歌姬Rikki，這也是Revo和Rikki的首次合作。
當然，Revo和Aramary也有各自參與別的作品，但是因為這篇主題是團體SH的介紹，所以前面只介紹了兩個人有共同合作的作品。
六、輪迴於樂園與奈落的旋律——Elysion幻想物語組曲
與3rd Story CD的發行時隔兩年多，其中又在其他幾張專輯釋出了數首關聯的曲目例如「Ark」、「Yield」和「魔女とラフレンツェ」，SH終於在2005年4月公佈了4th Story CD的完整面貌——「Elysion ～楽園幻想物語組曲～」。
*註；這張專輯也是SH最受歡迎的作品之一，曲目介紹上會力求詳盡也含有劇情洩漏，不想被捏它的讀者請自行略過。
1. エルの楽園 [→ Side：E →]
專輯的第一首曲目，點出了整個故事的男女主角Abyss與エル，表現出兩人不可割捨的羈絆。其中幾段Aramary變換使用了稚嫩的蘿莉聲線，對爸爸的反覆詢問表現出エル對樂園的憧憬。
以電吉他和小提琴組成搖滾風的快節奏，似乎可見Abyss在雪夜裡拼命趕路回家；鋼琴聲輕輕點綴出エル心目中樂園的美好景致。兩幅情景對比之下顯示出了這張專輯的主軸：樂園與奈落。
特別值得注意的是，樂曲其中一段有エル與Abyss的對話，其中Abyss的聲音並非由Jimang配音，而是將Aramary的聲音混音表現。為什麼要這麼做呢？有種解釋是這代表了Abyss此時已經無法回答エル了，純粹是她自己的自問自答，也顯現エル此時的精神狀況已經相當不穩定，顯露破滅的前兆。
2. Ark
這張專輯可以分成偶數曲目和奇數曲目，其中奇數部份是主線劇情，而偶數部分一般被稱為Abyss面，分別訴說五個不同的悲劇故事，而這五首歌名的第一個字母串聯就是「ABYSS」。五首曲子的共通點是，開頭都可以聽見Abyss探尋著他所愛的「エリス」的聲音，而結尾也有出現Abyss帶走悲劇的女性。
Ark訴說的是在記憶遭到操弄之下，兄妹之戀的悲劇。Ark除了原本所代表的「方舟」之意，在這首歌中被引申為寄託救贖的象徵。然而這個救贖最後卻化為導致悲劇的凶器，也暗喻了樂園與奈落的交錯。
曲子中運用了若干環境音效，例如水泡聲與敲打的聲音，表現出製造方舟的感覺。這首依然是搖滾樂風，電吉他的solo表現出愛與恨的拉扯掙扎，緊緊跟著鼓點的bass讓氣氛更趨緊張。Aramary展現了牽動人心的嘹亮高音，使這首曲子成為SH最受歡迎的曲目之一。
3. エルの絵本 [魔女とラフレンツェ]
這首歌的故事內容引用了希臘神話樂神Orpheus的悲劇傳說。乍看之下似乎與主線故事沒有關聯，但是若是將其中出現的青年詩人Orpheus聯想為Abyss，則整首曲子似乎就解釋了Abyss與エル的命運為何會受到詛咒了。歌詞訴說樂園之門的開啟，同時也暗示著奈落之門的開啟。
歌名為「エルの絵本」，歌曲也有如童話故事一般，使用大量具有民族風格的樂器，蟲鳴鳥叫與笛聲交織出深居森林之魔女的構圖。音樂時而悠揚表現ラフレンツェ成長得亭亭玉立，又時而激烈表現出封印中彼岸孤獨靈魂的吶喊；時而俏皮展現陷入愛情的少女心境，又時而悲傷高亢吟唱悲劇的誕生。
雖然Aramary飾演之老魔女的聲音不時諄諄教誨，但ラフレンツェ依然為Orpheus、也就是為了尋找エリス的Abyss所誘騙，打破了禁忌，最終發出了詛咒，而樂園之門就這麼開啟了。
4. Baroque
幾乎全為語音的一曲。Baroque有浮豔之意，象徵著在華美的樂園背後卻是扭曲的奈落。
曲目中Aramary飾演的主角是個內向怯懦的修女，正在向神告解她的罪行。以大鍵琴鋪陳出的豪華紛圍充滿了巴洛克時期的音樂風味。修女訴說她如何愛上了引領她開起封閉心靈的女性，如何因為遭到拒絕乃至詛咒著愛而害死了對方。
最終在雷響之中曲風乍然改變，在唱詩班式的高音合唱之中，Abyss引領著修女走向奈落。
5. エルの肖像
這張專輯的故事結構，具有SH作品中常見的「輪迴」性質；但是一般也認為是以這首曲子作為起點進行輪迴，也就是說這首歌是故事的開端。
在笛聲、鋼琴與Aramary溫柔的吟唱中，彷彿看見少年時期的Abyss走進了森林深處的廢屋，拿起屋中滿佈灰塵的肖像畫。隨著歌聲與小提琴漸趨高亢，Abyss對畫像中的少女エリス陷入了不可自拔的愛戀。
接著曲風轉為搖滾，笛聲旋律轉為急促，Ａbyss展開了尋找エリス的旅程。曲目中利用字母「E」、「A」與「L」做了大量的暗示，象徵樂園與奈落的相互牽引、一體兩面。
6. Yield
大量使用了各種民族樂器，整首曲子帶有豐年祭一般節奏分明、歡欣鼓舞的民族曲風。然而歌詞內容訴說的當然還是悲劇，耕耘而後收穫原本應該是令人心滿意足的，但這裡被收割的卻是血腥的悲劇。
故事敘述的是愛上自己父親的女兒，面對著無論如何灌溉都無法收穫的愛情，最終悲傷的「收割」了親人的頭顱。因為歌詞使用了大量的暗喻，使故事情節帶有許多爭議。或許未說明清楚的部份所留下的想像空間，是Revo特地提供給聽者的另一種樂趣吧。
7. エルの天秤
這是命運轉折的一首曲子，不只歌曲本身的故事訴說著強烈的戲劇性，甚至整首曲子在專輯中代表的意義就具有重要的戲劇化意味。原本Abyss若是賺到了金錢就可以讓命運獲得平衡，但依然最後關頭踏入悲劇。
歌詞描述Abyss為了エル而化為不擇手段的惡魔。這次接下的工作是替伯爵帶回他與下人私奔的女兒。就在事情將大功告成之際，卻被失去愛人的伯爵女兒殺傷。
利用鋼琴、手風琴和小號營造出歌舞劇的豪華氣氛，Aramary的唱腔也如同音樂劇的舞女一般帶著嘲諷與媚惑，譏笑這如戲一般的人生。歌曲以身負重傷的Abyss，依然努力撐起意志想回去見心愛的エル作結尾。
8. Sacrifice
以鋼琴、木吉他與弦樂鋪陳溫柔的背景，Aramary再次展現她最出眾的高音。重複錄音合唱的「Sacrifice」雖然有祭神的崇高意味，事實上卻是控訴著神對命運的冷酷無情。
歌曲描述少女代替逝去的母親撫養心智上有所缺陷的妹妹，但是妹妹卻遭村裡的男人薄倖而懷孕，並且被視為不檢點的女人而遭到火刑處死。後半段以語音為主，緊張的弦樂中訴說著妹妹的「犧牲」，而姊姊在盛怒之中放火燒盡了村莊。
9. エルの絵本 [笛吹き男とパレード]
這首曲子的最主要意義在於連結了單數曲目與偶數曲目，讓Abyss以引領悲劇的假面之男的角色縱貫整張專輯，將一個個祈求救贖卻墮入奈落的悲劇主角集合起來。
同樣名為「エルの絵本」，曲目3表現的是安徒生式憂傷的悲劇童話，而這一首則有著格林兄弟式的戲謔諷刺。劇情中的吹笛男形象來自童話「斑衣吹笛人(The Pied Piper of Hamelin)」，是笛聲將吸引隊伍跟著領導而去的人物。
樂風有如歡樂的嘉年華遊行，Jimang用其獨特的嗓音召喚著所有心中有著創傷的人們，Aramary輕巧的歌聲敘述這遊行隊伍的奇異樣貌。「那遊行隊伍究竟會前往何方呢？」歌詞如此訴說，究竟是前往樂園或是奈落，這是無解的問題。
10. StarDust
整張專輯中最具有J-pop味道的一首歌。充滿流行樂感覺的曲風正契合故事中女主角的時髦形象。曲子中提到星光雖然璀璨，但或許經過遙遠光年而讓我們見到的星星本身早已滅亡。也暗示著樂園的美景背後，已是破滅的奈落吧。
以倒敘手法描述原本沉浸愛情幸福中的女人，偶然發現了男人的不忠，於是裏人格在瘋狂中殺死了男人。清醒的女人見到的，是男人的白衣染上鮮血的悲劇情景。吉他和bass都有著J-pop風格的編曲，是很容易吸引一般流行樂迷的曲子。
11. エルの楽園 [→ Side：A →]
雖然故事時間點上不一定是最末首，但是錄製專輯的曲目安排上是刻意在這最後一首曲子揭露樂園即為奈落的真相。
開頭是宛若音樂盒般的可愛旋律襯著童音，然而エル雖然好像處在樂園之內，卻有了懷疑。突然節奏一轉，Aramary哀傷的歌聲隨弦樂與鋼琴鋪陳出荒涼的奈落風貌。中間以音樂盒般的鈴聲穿插偶數曲目的旋律，每一個都是最終走向奈落的樂園。
而發現了真相的エル，終於選擇安穩的永眠，隨Abyss一起隕落。
整張專輯事實上有45個音軌，除了前述的1~11軌有曲子外，12~43音軌分別只錄了5秒的空白，而在44音軌錄了一小段Abyss回到家中、與エル歡迎她的對話。45音軌則為7秒鐘的空白。
為何要如此安排？最常見的評論是，12~43的空白音軌象徵了負傷的Abyss趕回家的旅程，而將到家的時刻設計在44音軌，則是因為44的日文發音「shi shi」近似於「死時(shi ji)」，暗示Abyss在返家後終於斷氣。同樣道理，45的日文發音「shi go」同於「死後(shi go)」。
有人認為這個空白的秒數也有意義，5和7分別呼應ABYSS和ELYSION的字母數。至於這是考察或是牽強附會，就見仁見智了。
「Elysion ～楽園幻想物語組曲～」的發售得到了Ｏricon日排名第10，週排名第29的記錄。這張作品的成功為商業化後的SH寫下了新的里程碑，同時SH也決定將舉辦以Elysion為主題的LIVE演出，並發行演出的LIVE DVD。
然而，2005年末至2006年初，在樂迷們歡喜迎接LIVE與DVD到來的同時，因為規模逐漸擴大而產生的嚴重後遺症正悄悄醞釀。那是對所有SH樂迷來說最不願意見到的一件事。
伴隨著4th Story CD「Elysion ～楽園幻想物語組曲～」的發行，SH展開一系列的宣傳活動，充分運用了過去同人時期所不能運用的資源。
五、前往樂園之遊行——Elysion ～楽園パレードへようこそ～
以往人氣的擴展只能在同人販售場上靠著專輯本身進行宣傳，但現在因為有商業公司作為資金的後盾，宣傳的規模當然不同於同人時代。2005年4月，SH在池袋進行了第一次的正式LIVE演出。另外還參加了廣播節目的錄音，歌曲也陸續出現在某些KTV的點歌名單內。這些都是身為同人團體不容易達成的事情。
而Elysion最為重要的一項宣傳活動，則當屬7/24在東京ZERO舉辦的LIVE演唱會：「Elysion ～楽園パレードへようこそ～」。這場演唱會之所以重要，是因為演唱會的實況錄影將會收錄為DVD映像發售；這將是SH出道以來首次的映象作品。拜此所賜，即使無法親臨現場參加LIVE演出的歌迷也可以欣賞到SH的舞台魅力。
「Elysion ～楽園パレードへようこそ～」演出的主題當然來自4th Story CD。但是不同於一般演唱會的是，這場演出並非中規中矩的直接演唱CD內收錄的曲目。因為，既然SH是以創造物語性樂曲而著名的樂團，演出自然也要表現出幻想故事的風貌。
於是「Elysion ～楽園パレードへようこそ～」的演出加上了如同舞台劇般的肢體表演，並且重組了原本CD收錄的曲目順序。以往隱諱的故事內容，也由這次LIVE做了比較明朗的詮釋。
*註：以下有live DVD的截圖和捏他
Disc1 本篇映像
01. Opening
02. エルの肖像
03. エルの絵本 [笛吹き男とパレード]
04. エルの天秤
05. エルの絵本 [魔女とラフレンツェ]
06. レクイエム
07. Baroque
08. 弦楽四重奏 [奈落]
09. エルの楽園 [→ Side：A →]
10. Ark
11. Yield
12. Sacrifice
13. StarDust
14. エルの楽園 [→ Side：E →]
encore
15. 楽団員(メンバー)紹介
16. じまんぐの世界 [→ Side：J →]
17. 約束の丘
18. 恋人を射ち堕とした日
Disc2 初回特別盤特典映像
ライブメイキング
エルの楽園 [→ Side：E →] PV映像
PVメイキング映像
DVD分成「初回限定特別仕様盤」和「通常版」兩種版本發行。其中初回盤比通常盤多了紅、白、黑三種顏色之一隨機包裝的精裝封皮、48頁的LIVE寫真照片，以及含有特典映像的Disc 2。
Disc2由三個部份組成：其一是LIVE活動的幕後花絮，包括幕後籌備的過程以及LIVE演出時的後台實錄等等。其二是「エルの楽園 [→ Side：E →]」的PV，此PV表現的劇情和這首曲子在整張專輯中的地位有著某種程度的差異，應該可以視為將樂曲獨立於Elysion故事之外而給予了新解釋。Revo和Aramary親自參與了PV演出。其三則是此PV製作的幕後花絮。
Disc1收錄的當然就是Live的錄影。開頭是舞台佈置與觀眾購票、入場、入座的影像，接著曲目二到曲目十四展演了Elysion故事的全貌。
首先就是「エルの肖像」、一般普遍認為是Elysion故事起源的一首。襯著Aramary嘹亮的音色，背景的大螢幕映出森林中所謂的「エル的肖像」。隨著旋律趨向高潮的同時，布幕拉起，彈著電吉他的Revo和其他樂隊成員威風凜凜地豋場，正式開始了這場毫無冷場的演唱會。
接著是「エルの絵本 [笛吹き男とパレード]」，這首曲子也是整場演唱會名稱的由來。在吹笛手的長笛聲之後，扮演成Abyss的Jimang踏著獨特節拍的舞步，一登場就搶盡所有人的風采，不管是彈奏手風琴的Revo或是手持樂園之書的Aramary都沒有這麼搶眼。Jimang的確是極具舞台魅力的表演者，不只在舞台之上，甚至一路走進了觀眾席內吸引著所有人的目光，輕鬆製造了Aramary為下首曲子換裝的時間。
而下首曲子，「エルの天秤」。開頭先是Abyss展現為了金錢不擇手段的狠勁。接著出場Aramary換上的正是純白的新娘禮服，飾演與下人私奔的伯爵之女。在與接下穿著純白新郎裝的演員遞來的花束，牽著手走著紅毯時，Abyss出現破壞了這場幸福、虛幻的劇本。Aramary從花束中取出的匕首帶有幸福與悲劇共存的象徵意義，刺殺了Abyss。
第五首「エルの絵本 [魔女とラフレンツェ]」，角度由外出的Abyss轉為在家中閱讀繪本的エル。大螢幕上映出繪本故事的插畫，然後在故事背景敘述完畢後，Aramary飾演的魔女與ラフレンツェ登場。Aramary戴了如魔女一般紅眼之面具，小紅帽裡藏的則是巫婆臉譜的面具，這樣只要一轉身就可以分飾兩角。彈著豎琴的青年詩人Orpheus由Revo親自演出。最後螢幕映出繪本的結局，故事走出了書外，書外的就是那五段悲劇故事。
在Abyss面五首曲子前，Aramary在後台換裝與稍作休息，串場演出的是吉他與弦樂四重奏協奏的レクイエム(Requiem，安魂曲)。
接著便進入Abyss面。也許因為某些演出因素考量，將「Baroque」移到最前頭。穿著修女裝的Aramary在背景螢幕的暴雨中奔跑來到教堂，在Revo以keyboard展現的鋼片琴音中開始懺悔。當敘述著修女自身心靈的扭曲時，背景的教堂影像也漸漸扭曲，一如Baroque這個字的原意。最後，在閃電中出現在十字架之前的，是同時代表救贖與墮落的Abyss。
接下來是Revo親自作曲與指揮的弦樂四重奏「奈落」。
四重奏結束後，エル在鳥鳴聲中出現，演出的Aramary戴上之前演出魔女時所戴的面具，也許顯示這兩人確實有某種關係吧。與森林的妖精對話之後，エル終於面對了Elysion等於Abyss的事實。
再來又是Abyss面的曲子，「Ark」。原本エル穿著的白色連身裙在這首就成了白色囚衣。背景有時是空無一物的牢房，有時則是象徵「監視卿」的眼睛。Revo在這首有時要彈電吉他，有時候必須指揮弦樂四重奏。但還是比不上Aramary同時要唱歌與演戲的辛苦。比較可惜的是，因為這首曲子的音域本身就對歌手極為苛刻，在演出進入後半而運動量又這麼大的情況下，Aramary有部分的音無法唱準了。
然後藉由鋼琴獨奏所換取的時間，Aramary換上一身鄉村少女的裝扮，手持鈴鼓跟著吹奏蘇格蘭風琴的Revo後出場。雖然歌詞本身很殘酷，但是因為這首歌充滿民族風的愉快氣氛，Aramary敲著鈴鼓跳著小碎步的可愛表現，也使這首成為極具感染力的一首歌。往後SH的Live活動就常使用這首歌做最後結尾。
下一首「Sacrifice」，因為角色性質相似所以並沒有換裝。Aramary一人分飾姐妹兩個腳色，非常入戲的表現了內心的情感－－忌妒、後悔、幸福、絕望與憤怒等等情緒。一開頭跪著向十字架祈求的姿勢，正好和最後被綁上十字架焚燒的畫面形成對比，暗示對神與命運的控訴。
接著就是Abyss面的最後一首歌「StarDust」。首先Revo穿著紅色西裝出場，先是用電吉他solo「Chronicle」的旋律，接著再次指揮了一段四重奏。四重奏結束後便順勢接入「StarDust」的開頭，Aramary已經換上一身紅色套裝，捧著玫瑰花束出場。這首歌中間有段很長的口白，而Aramary就來到觀眾席分發花朵以打發這段空檔。最後結局，在憤怒中殺了Revo飾演的男主角，
「エルの楽園 [→ Side：E →]」是正式演出的最後一首曲子。Abyss帶著當時被新娘刺重的傷與鮮血，在雪景中終於趕到了エル身邊。背景螢幕放的是這首歌的PV，又戴著エル面具的Aramary活潑的唱完這首曲子，樂園的故事再次結束一個輪迴。
DVD收錄的第15軌是Live的出演人員介紹，第16軌開始到最後則是安可曲的部份。而第一首安可曲就是由Jimang演唱的，「澪音の世界」的重新編曲版——「じまんぐの世界 [→ Side：J →]」。Jimang充分發揮了他的舞台魅力，充滿爆發力的演出將整個Live活動推至最高潮。
然後在觀眾們的鼓譟聲之中，Aramary再次登台。第二首安可曲是「Chronicle 2nd」中的「約束の丘」，SH作品中最動人的一首男女對唱情歌。Revo演奏著手風琴，Aramary和Jimang演唱；這是三人所留下的最後一段同台的錄像。
第三首安可曲，整場演出的最後一首曲目，出自「Lost」的名曲「恋人を射ち堕とした日」。Aramary吟唱的動人旋律與歌詞、Revo縱情狂飆的吉他solo，為整場演唱會推向感人的結局。
六、戛然而止的第一期活動——Aramary脫退
這無疑是場成功的Live，將要發行的DVD也令所有歌迷引頸期盼。然而在期盼的同時卻幾乎沒有人知道，SH內部漸漸產生了分歧。
2006年1月，SH分別在東京、名古屋和大阪舉行了Live DVD的預先放映會；當時出席的只有Revo和Jimang而已，獨缺Aramary。大部分的歌迷此時都沒有注意到這個徵兆，一心一意期盼DVD的發行。在3月8日的發售日，果然拿下了Oricon DVD發售日排行榜的第二名，周排行也同樣拿下第二名的佳績。
然而在3月17日，DVD發售後沒多少天，正當歌迷們還深深沉浸在感動的氛圍中時，SH的官方網站出現了一個宛如晴天霹靂的公告。公告中表示SH已於DVD發行之後「結束第一期活動」，而「第二期活動」將回覆為最初Revo獨自進行企劃的模式。
當時的公告原文：http://soundhorizon.com/contents/statement.html
在這篇公告發布的同時，原本留在SH官網首頁和profile頁裡的Aramary的名字也悄悄消失了。這時歌迷們才發現事情的嚴重性，Armary不但在Live活動完全結束後就不再有公開活動，就連她的個人網頁都已經有很長一段時間未更新了。一時之間各種傳言甚囂塵上，日本知名討論版2ch上關於這件事的討論串篇幅快速增加，關於Aramary去向的各種揣測與謠言紛飛。
之後數天，SH官網陸續公佈了關於第二期活動的一些預定計劃，包括了將舉行名為「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次領土拡大遠征-」的巡迴演唱，以及七月份將與曾與Revo在「リヴァイアサン 終末を告げし獣」合作過的歌姬Rkki合作發行新片的消息(事實上後來延期至十月)。
接著在3月23日，Revo終於親自在自己的網站證實了Aramary的脫退，以及事件的原因。在那篇令歌迷們心碎的聲明中提到：自從2005年開始，Aramary就與樂團其他工作人員們產生了意見不合的狀況。夾於其中的自己(Revo)進退兩難，最終還是無法阻止局勢的分裂。在DVD放映會之前，Aramary完全斷絕與樂團的聯繫，無法邀請她參加放映會也無法提供情報給Fans Club。於是為了顧全大局，最後大家同意了Aramary的脫退。
決裂的原因在於SH活動的擴張，在不能兼顧所有人的狀況時，就演變成這樣的情況了。於是Revo為了使SH能夠繼續維持並避免重蹈覆轍，才有了第二期活動的體制。這個體制將以Revo個人為中心，視情況加入不同的組合，是為了顧全所有人的協調性所產生的。
所幸斷絕連絡的Aramary終於也在三月底更新了個人網站，並且隨後表示參與SH的活動雖然結束了，但今後將會繼續努力。日後，她個人的聲優與歌手的工作也確實都持續著。
七、嶄新的地平線——第二期活動
第二期活動的第一個改變，是對於Revo創作的分類將明確分為三種，一種是以SH名義發行的作品，一種是Revo與其他歌手合作、與SH團體無關的作品，一種則是Revo的個別創作。
事實上在第二期活動開始之前Revo就曾經參與了與SH本身活動無關的創作。除了之前幾期曾提過的作品外，還包括2005年底發行的——漫畫家相田裕原作的「Gunslinger Girl」(台譯：神槍少女)的image album——「poca felicità」。這張作品邀請了為「Gunslinger Girl」動畫配音的幾位聲優，包括南里侑香、小清水亞美和能登麻美子等人演唱。挾帶作品以及聲優的高人氣，使Revo的知名度向同人圈以外拓展許多，進一步帶動了SH的人氣。
而第二期活動後，Revo又與曾經在「魔法使いサラバント」以及「沈んだ歌姫」等曲目合作過的歌姬霜月はるか協力創作了一張單曲——「霧の向こうに繫がる世界」。這張單曲在2006年6月發行，收錄了PS2遊戲『イリスのアトリエ～グランファンタズム～』的主題歌、同名曲「霧の向こうに繫がる世界」。
另一方面，SH在第二期的第一個主要活動，就是「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次領土拡大遠征-」了。分別巡迴至六本木、名古屋、大阪和渋谷舉行的四場演唱會中，將會參與第二期活動的歌姬們首次曝光了。跟隨巡迴演唱的歌姬包括霜月はるか、KAORI、YUUKI和REMI四個人，除了霜月以外都是初次和Revo合作。
KAORI本名織田かおり，是少女爵士樂團體「原宿BJ Girls」的成員，同時也經常和知名音樂創作人梶浦由記合作，常使用的名義包括KAORI和引田香織等。音色較為厚實，是第二期當中重要的Lead Vocal。
YUUKI本名吉田有希，人氣聲優平野綾過去曾經和她以及伊藤彩華三人組成歌唱團體「Springs」。她的音色較輕較亮，是與KAORI完全不同風格的另一位Lead Vocal。
REMI本身的資訊比較缺乏，不過可以肯定的是她是這三位歌手中音域最高亢的一位，也因此經常負責背景的女高音合聲。
在巡迴演唱中，SH就這樣對外展現了第二期活動的體制。和過去由Aramary一人獨挑大樑的形式不同，新樂團是由許多人合作所形成的。同樣基於這個準則，SH在十月發行了首張單曲作品「少年は劍を…」，就有四位不同的歌姬參與，另外語音旁白的部份也有四位不同的聲優出演。
1. 終端の王と異世界の騎士 ～The Endia ＆ The Knights～
Vocal：KAORI、YUKKI、REMI Voice：大塚明夫
2. 緋色の風車 ～Moulin Rouge～
Vocal：KAORI、YUKKI、REMI Voice：Jimang
3. 神々が愛した楽園 ～Belle Isle～
Vocal：RIKKI、REMI Voice：深見梨加、Ike Nelson
新單曲中，曲目1是PS2的SRPG「カオスウォーズ」的主題曲，而曲目3是線上遊戲「ベルアイル」的主題曲。逐步商業化的過程中，Revo也越來越常為這些商業遊戲作品創作音樂了。
許多死忠歌迷對於新歌姬們的表現不是很滿意。反對者們認為新歌姬們的實力遠遠不及Aramary，而Revo的創作也缺少了當初的幻想風味、多了幾分POP風格。這些歌迷們認為這是SH在商業化後的活動太多，而使Revo沒有餘力好好創作的緣故。一言以蔽之，他們覺得商業化後的SH也腐化了。
不過也有支持者認為新歌姬確實表現出了另一種不同的特色，也覺得這樣的SH風格相當不錯。同時為商業化申辯的另一個理由是，獲得充分資源後的Revo可以創作出更廣泛、更具可能性的音樂，而專輯的錄製品質也上升許多。
商業化後究竟對SH好或不好，這點見仁見智。在新單曲發行的前後，SH突然公佈了十一月將發行5th Story CD「Roman ～僕達が繋がる物語～」。近日也公佈了出演人員的名單，其中甚至包括了大塚明夫、緑川光、田村ゆかり、能登麻美子、若本規夫、飛田展男、保志総一朗等等人氣聲優。這樣的陣容是區區的同人團體絕對無法達到的。
「Roman」是第二期活動後發行的首張專輯，而許多歌迷也將這次作品定位為新SH的試金石。究竟華麗的陣容製造的是同等優秀的音樂，或是會做出向商業利益靠攏而腐化的作品，答案即將在11月22日、專輯的發行日揭曉。
[本日誌最後由1於2007-06-07 15:58編輯]
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